1 место. Фотокнига LightBook 20х20 5 разворотов из файлов победителя.
2 место. Кружка 250 мл. Белая с принтом, который вы пришлете.
3 место. Фотомагнит нашего производства, размером 10х15 см. Победителем станет участник нашего сообщества на чьей стене репост этого конкурса наберет большее количество репостов.
Сейчас я хочу рассказать как правильно выбрать первый объектив. Ведь всем при покупке зеркальной фотокамеры, для начала стоит задуматься о выборе объектива для него. Сам аппарат продается как с объективом, так и без него, все зависит от выбора производителя. Если вы надумали покупать укомплектованный фотоаппарат (kit), то это намного дешевле, чем приобретать все детали отдельно. Но все же бывают случаи, когда объектив, который шел в комплекте с зеркальной камерой, не подходит по своим параметрам покупателю.
Первый объектив должен быть универсальным. Это должен быть инструмент на все случаи жизни. Выбирайте более функциональный объектив, ведь в будущем это вам поможет понять, какой именно специализации объектив вам будет необходим для работы с фото.
Если вы приобретете, объектив широкого спектра возможностей. Даже когда вы купите, то вероятней, что вы будете в большинстве ситуаций использовать объектив общего назначения. Профессиональный многофункциональный объектив вам будет необходим не часто, но все же когда вы используете в работе именно его, то он работает на все 100%, никакой объектив универсального формата не превзойдет его работоспособность. Именно поэтому так серьезно нужно отнестись к покупке вашего первого объектива, ведь после приобретения следующего, старый объектив не должен пылиться в шкафу. В особенности это будет вполне актуальным для тех людей, которые много путешествуют и съемка происходит совершенно разных сцен.
При выборе универсального объектива, остановитесь на выборе zoom – это объектив, включающий в себя переменное фокусное расстояние. Уровень универсальности объектива, возможно, вычислить за шириной диапазона фокусного расстояния. Используя короткое фокусное расстояние, меняется угол обзора больше и много чего возможно поместить в один кадр. Применяя более длинное фокусное расстояние, функции вашей камеры будут равны функциям подзорной трубы, при наличии такой возможности, можно, легко приближать объекты, которые находятся на длинном расстоянии.
С помощью фотоаппарата мы не только можем запечатлеть какой-то важный момент жизни, но и создать настоящее произведение искусства. Чаще всего диапазон наиболее используемых фокусных расстояний при съёмке разнородных сюжетов составляет около 18-135 мм.
Однако не все знают, что вкладывается в эти значения. Давайте рассмотрим, какой эквивалент что обозначает.
18 мм – чаще всего используется для концертной съемки, когда, например, вы находитесь возле сцены, а снять нужно её всю. (обычно это крайнее положение для зум-объектива).
50-85 мм – это лучший диапазон для того, чтобы сделать портрет, но часто для портретов используют «фиксы» 50 мм, 105 мм или 135 мм (последние два используют из-за хорошей перспективы».
200 мм и более – его используют, когда хотят снять некий удалённый объект, не приближаясь к нему.
Теперь тоже самое, но простыми словами.
Во-первых, объектив 18-55 мм, который чаще всего является стандартной комплектацией при покупке недорогой зеркальной фотокамеры, не даст вам насладиться полным качеством фотосъемки разнообразных сцен. Кроме этого, такой объектив не даёт вам возможности делать хорошие портреты, потому что его характеристики меньше необходимых 60-80 мм, хотя часто используют 50мм. Значит, этот объектив можно использовать лишь как тренировочный, для профессиональной же фотосъемки вам придётся покупать новый объектив.
Самым универсальным принято считать объектив, у которого фокусные расстояния 18-200 мм. С таким диапазоном он сможет покрыть ваши самые частые потребности, ведь мало кто сегодня занимается настоящей профессиональной фотосъемкой. Кроме этого, вы сможете иногда пользоваться максимальным положением – 200, что, возможно, откроет вам новые перспективы.
Если предыдущий объектив оказался вам не по карману – это не страшно, всегда можно найти компромисс. В этом случае таким объективом может стать объектив 18-135 мм. Его возможностей тоже достаточно практически для любой ситуации. Вы сможете с его помощью сделать и хороший портрет, и концертную съемку. Разве что с таким объективом вы не сможете делать фотографии издалека, но это не должно вас пугать: ведь для качественного изображения, снятого издалека, вам понадобится объектив с диапазоном более 200 мм.
Начиная снимать, мы понимаем, что такие гиперзумы, как, например, 18-200 мм чаще всего получается использовать в положении 18-135, ведь обычно обладатель фотокамеры использует ее для съемки обычных сцен, диапазон 200 же используется реже и для съемки удаленных объектов. Промежуточные же значения между этими двумя положениями – 135 и 200 используются очень редко, да и 200, как правило, используется там, где лучше было бы использовать 300, а то и все 400 мм. Но не всегда у нас с собой имеется необходимый объектив, и тогда приходится использовать максимальные возможности того, что есть.
Некоторые производители и торговцы делают фотографам, особенно начинающим, очень странное и нелогичное предложение: вместо одного объектива 18-200 мм приобрести два: один на 18-55, второй на 55-200 мм. Но, даже несмотря на то, что фотограф, на котором висит гроздь объективов, выглядит внушительнее, чем фотограф с одним – стоит поберечься от такой внушительности. Разрыв между диапазонами находится в крайне неудобном месте, из-за чего вам придётся менять объективы на камере очень часто – иногда даже каждые 10 кадров. А это не так легко и просто, как кажется. Скорее всего, спустя какое-то время один из объективов просто будет оставаться дома в большинстве случаев. Чтобы этого избежать, при выборе нового объектива склонитесь к одному, а не к двум.
Если мы заглянем в спецификацию любого качественного объектива, то увидим две загадочные и многим незнакомые цифры. Выглядят они вот так: 18-200mm 1:3.5-6.3. Несмотря на всю свою загадочность – это очень важные цифры.
Что же они значат? Смысл их состоит в том, что при изменении фокусного расстояния от 18 до 200 мм относительное отверстие объектива будет меняться в диапазоне от 1:3.5 до 1:6.3. Отсюда мы можем сделать вывод, что для разных фокусных расстояний значение относительного отверстия будет разным. Относительное отверстие объектива определяет светосилу объектива. Оно приведено к фокусному расстоянию – для одного и того же значения относительного отверстия освещённость кадра всегда будет одинаковой. Этот факт справедлив не только для разных фокусных расстояний, но и для разных объективов. Так что трудно будет найти два одинаковых объектива для разных целей.
Чем меньше число после двоеточия, тем более светосильный объектив. Для того, чтобы сравнить объективы стоит воспользоваться именно параметрами относительного отверстия.
Кроме светосилы, относительное отверстие также может показать определение максимального раскрытия диафрагмы. Фактически это одно и то же – для объектива 1:3.6 максимально открытая диафрагма будет иметь значение f/3.6. Не смотря на то, что с помощью диафрагмы фотограф контролирует и регулирует глубину резкости на изображении, но сделать ее меньше или больше, чем нам позволит тот или иной объектив мы не можем.
Когда вы выбираете объектив, светосила не является основным параметром. Поэтому, гнаться за ней не стоит, лучше отнестись к ней осторожно, ведь большое относительное отверстие даст не очень большую глубину резкости. Результатом неправильного выбора может оказаться, например, необходимость всегда прикрывать аппаратуру для получения более резких снимков. Вообще, в покупке более дорогого, тяжелого, но светосильного объектива нет необходимости, если он не будет часто востребован и просто пополнит коллекцию стоящих на полке объективов.
Зум-объективы обычно менее светосильные, чем с фиксированным фокусным расстоянием, зато по внешним параметрам выглядят более внушительно: они больше и тяжелее «фиксов». На краях диапазона, как правило они дают сильное виньетирование. На коротких фокусных расстояниях наблюдается заметная хроматическая аберрация, а на длинных – замыливание изображения. «Фиксам» такой зум уступает практически по всем параметрам, кроме одного, но, пожалуй, самого внушительного – универсальность. Если у вас есть только один качественный хороший зум – то вы сможете снимать практически все, и даже на достаточно высоком уровне, вам больше не придется носить с собой тяжелую сумку со сменными объективами.
У каждого производителя фототехники есть собственная линейка объективов под все свои фотокамеры. Как правило, невозможно совместить технику от крупных производителей нельзя поставить объектив Canon на фотоаппарат Nikon и наоборот. Однако существуют менее известные и мелкие производители (Sigma, Tamron, …) которые делают объективы, имеющие возможность присоединения к фотоаппаратам крупных компаний. Эти производители зачастую выпускают несколько вариантов одного и того же объектива, специально, чтобы он подошел к камерам разного производителя.
Цены разных производителей очень разнятся. Сторонние фирмы, как правило, выпускают фототехнику гораздо дороже крупных знаменитых производителей. Конечно, в некоторых случаях, качество бывает несопоставимо, но сравнивать можно только для конкретного случая – тут как нельзя лучше подходит поговорка «раз на раз не приходится». Порой разница в цене может быть колоссальной. Например, гиперзум Sigma 18-200mm f3.5-6.3 DC OS HSM стоит где-то в два раза дешевле аналогичного Nikon AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED.
Мы все знаем, что камеры бывают разного формата, но не всем известно, что объективы тоже имеют свои форматы, отличающиеся друг от друга. Формат их определяется размером светочувствительной матрицы. В каждом объективе они разные. Профессиональной может считаться камера, у которой размер матрицы 36?24 мм – формат, заимствованный из плёночного стандарта 35 мм. Очень сложно изготовить матрицу такого размера, что, конечно, сказывается на ее стоимости. Соответствующий объектив также должен иметь большие размеры. Такой фотоаппарат – средство для работы, а не для того, чтобы вызвать чью-то зависть, похвастаться доходами родителей или просто научиться фотографировать.
Зеркальный фотоаппарат, который больше подойдёт для обучения может иметь матрицу меньшего размера. Её формат обозначается обычно APS-C, а размер матрицы составляет примерно 24?16 мм. Сегодня этот формат матрицы является самым популярным, потому что такая матрица позволяет сделать фотокамеру меньше по размеру, а изготовить такую матрицу проще, поэтому и цена ее ниже, чем у профессиональной камеры. Такая стоимость уже позволяет купить такой фотоаппарат для того, чтобы вы или ваш ребенок научился фотографировать.
У всех производителей размер урезанной матрицы немного отличается, но и у них есть кое-что общее. Под урезанный формат матрицы придётся обязательно подбирать специальный объектив, который выпускается всеми производителями. Такие объективы, как правило, сильно отличаются от объективов для полноформатной камеры. Но если нам все же необходимо их сравнить, то нужно сначала найти стандарт, по которому они могут быть сравнены. Обычно все параметры приводят к 35 мм стандарту, который дошел до наших дней еще со времен пленочных фотоаппаратов.
Для того, чтобы пересчитать фокусное расстояние – его просто необходимо умножить на некоторый коэффициент «урезанности». Называется это коэффициент «кроп-фактор» (от англ. crop-factor ). Его значение равно отношению диагонали полной матрицы к диагонали урезанной матрицы. Наиболее распространённые значения это 1,5 (Nikon) и 1,6 (Canon).
Например, для значения 18 мм эквивалентное фокусное расстояние в терминах полноформатной 35 мм камеры будет составлять 24 мм. Это значит, что объектив с фокусным расстоянием 18 мм на урезанной матрице будет давать такой же угол обзора, как объектив 24 мм на полноформатной камере. Поэтому не всегда нужно стремиться стать обладателем профессиональной камеры. Оставьте профессиональные орудия труда профессионалам.
Фирма Nikon маркирует объективы для неполноформатных фотоаппаратов литерами DX. Объективы для полноформатных (FX) камер тоже могут быть установлены на DX-камеру, и даже будут работать. Вот только в таком случае будет использоваться только центральная часть изображения, что обязательно уменьшит угол обзора и сделает картинку менее красивой и живой.
Иногда можно сделать и наоборот: успешно установить DX объектив на FX камеру, если позволяет механическая конструкция (задняя линза объектива не задевает зеркало). Но это тоже не принесет вам особой пользы: скорее всего изображение окажется урезанным по краям, ведь этот объектив не рассчитан на такие крупные изображения.
Стоит заметить, что фотографируя на любой зеркальный фотоаппарат, вы не получите изображения ,которое удобно расположится на мониторе компьютера, как, например, изображение с цифровой мыльницы. Все потому, что соотношение и у профессиональных, и у кроп-камер составляет 3:2, а у большинства мыльниц это соотношение – 4:3, что отлично располагается по формату монитора компьютера, или телевизора. Реже этот формат имеет соотношение 19:9, по размеру полноформатного видео. В первое время обработка таких изображений может доставлять дискомфорт. Еще про это соотношение сторон придётся подумать, когда вам понадобится распечатать ваши фотографии. Большинство общепринятых стандартов фотопечати будут попросту слишком широки для ваших изображений. Но при элементарном умении пользоваться даже стандартными программами для форматирования изображений – вы без труда справитесь с этой задачей.
Для того, чтобы фокусировка на объекте была автоматической, фотоаппарату приходиться механически двигать линзы в объективе. Раньше, когда зеркальные фотокамеры только начали появляться, никому в голову не приходило ставить внутрь объектива мотор, а значит, фотографу приходилось придавать вращающее усилие от фотоаппарата к объективу, с помощью специального привода, который назывался отверткой. Сегодня в некоторых новых фотоаппаратах такая отвертка отсутствует совсем, например, как в Nikon D40. Отсюда мы можем прийти к выводу, что в этом фотоаппарате мотор автофокусировки встроен в объектив. Как правило, моторы, устанавливаемые в объектив, являются ультразвуковыми и предназначенными специально для фототехники. Это обязательно указывается в спецификации объектива. Например, Nikon использует сокращение SWM. Другие производители оптики, которая совместима с фотоаппаратами Nikon, используют свои обозначения – например Sigma обозначает объективы со встроенным мотором фокусировки литерами HSM.
Если вы установите объектив, не оснащенный мотором на камеру, не имеющую отвертки – в этом не будет ровным счетом ничего страшного. Фотоаппарат будет работать, объектив – снимать, просто автоматическая фокусировка не будет работать. Когда у вас уже есть хотя бы небольшой опыт фотосъемки, вы можете наводить резкость вручную – фотоаппарат вам в этом поможет, ведь индикатор наведения на резкость будет продолжать работать. Однако, если вы сомневаетесь в своем профессионализме – лучше не рисковать лишний раз, ведь даже обученные профессионалы не всегда могут установить правильные ручные настройки, тем более, что кроме крошечной лампочки «наведено!» у вас не будет других подсказок. Ни специального экрана, ни точных отметок расстояния на объективе – всё это давно стало ненужным для цифровых камер.
Все чаще и чаще производители фототехники – как крупные, так и не очень – начинают выпускать аналоги старых хороших объективов, успевших себя хорошо зарекомендовать, но уже со встроенным мотором автофокуса. Бытует мнение, что ультразвуковой мотор в объективе позволяет произвести наведение на резкость гораздо быстрее.
Есть в фотоаппаратах нового поколения и такая немаловажная функция, как стабилизация изображения. С ее помощью вы сможете бороться с дрожанием камеры при съемке, что приводит к смазыванию кадров и портит очень много хороших изображений. Стабилизация бывает оптическая или цифровая, а по месту расположения может быть реализована либо внутри фотоаппарата, либо внутри объектива. Место ее расположения не влияет на качество ее работы, так что выбирая себе камеру, вы можете не использовать этот параметр в качестве основного. Хотя, конечно, лучше не забыть заранее узнать о ее наличии или отсутствии.
Оптическая стабилизация в объективе, как правило, осуществляется механическим смещением одной из линз с помощью моторов. Конструкция этого мотора напоминает устройство обычного аудио-динамика, хотя на самом деле, это скорее линейный двигатель, чем мотор. Роль электроники в данном случае состоит в правильном управлении моторами по данным вибро-датчиков. Похожим образом осуществляется и механическая стабилизация в камере, вся разница лишь в том, что в таком случае перемещается сама светочувствительная матрица.
Под электронной же стабилизацией обычно понимают вариант без использования механики. Стабилизация обеспечивается программно специальным алгоритмом, который во время съемки серии кадров анализирует отснятые кадры и компенсирует малые смещения. И электронная, и оптическая стабилизация одинаково важны для создания хорошего фотоснимка, однако, не стоит забывать, что хороший фотограф сможет создать красивое изображение без любых примочек.
Электронную стабилизацию обычно применяют при съёмке видео для того, чтобы устранить дрожание картинки. Производители компактных фотоаппаратов и цифровых мыльниц зачастую заявляют, что в их продукте программный стабилизатор имеет место быть, однако, не совсем понятно, как подобный алгоритм применяется для обычного фотоаппарата.
Оптическая стабилизация очень помогает при съёмке на длинном конце, поскольку, чем больше фокусное расстояние, тем больше дрожание камеры смазывает картинку. Если же вы используете фотокамеру с оптическим стабилизатором, то шанс снять хорошее изображение увеличивается в разы. Также оптический стабилизатор помогает снимать с рук (без штатива) в условиях плохой освещённости. Это идеальная помощь на вечеринках и концертах. Дополнительная стабилизация позволяет увеличить выдержку на 1-2 ступени (по сравнению с объективом без стабилизации). Однако и стабилизатор не всегда может дать гарантию идеального изображения, ведь не всякий человек, особенно если вы снимаете ребенка, не будет сидеть на месте и не шевелиться 1/15 секунды, даже если стабилизатор позволяет вам обеспечить неподвижность кадра.
Как правило, в фотоаппарате стабилизацию можно отключить. Это достаточно полезная функция, если вы снимаете со штатива и хотите добиться контролированного смазывания – то лучше отключить стабилизацию. В некоторых моделях фотокамер есть режим, в котором происходит отключение стабилизации только в одном направлении. Это помогает снимать с рук спортивные сюжеты с проводкой, когда фотограф «гонится» камерой за объектом и получает смазанный в движении фон при резком объекте съёмки. Такие снимки выглядят приятно для глаза, но нужно иметь хороший фотоаппарат и отличное умение им пользоваться, для того, чтобы создать такое изображение.
Универсальный объектив с большим зумом просто обязан иметь оптическую стабилизацию – это сильно упрощает съёмку при больших значениях фокусного расстояния. Это совсем не значит, что можно держать камеру расслабившись, однако, мелкое дрожание стабилизатор отлично устранит. Вы можете обратить на это внимание, сделав пару кадров в движущемся транспорте.
В качестве повседневного объектива для непрофессиональной фотокамеры можно выбрать один из доступных по цене и способу применения зум-объективов с диапазоном изменения фокусных расстояний от 18-80 мм до 18-200 мм.
То, какой именно объектив вы выберете, 18-135 мм или 18-200 мм, определяется скорее стоимостью, нежели их большой разницей в «поведении». Также на ваш выбор может повлиять размер и вес объектива. Все зум-объективы достаточно тяжёлые – от 400 до 600 г. В некоторых случаях фотоаппарат может оказаться даже легче, чем объектив. Это не так страшно, как кажется, однако, тогда вся конструкция в сборе получается достаточно несбалансированная, странно лежит в руке и напрочь отказывается красиво висеть на ремешке, накинутом на шею, а порой для обладателя фотоаппарата это важнее, чем качество изображения. Пример неудачной комбинации – объектив Sigma 18-200mm (610 г) установленный на достаточно маленький фотоаппарат Nikon D40 (500 г). На относительную апертуру также можно обратить внимание, но не более – светосильных зум-объективов всё равно не бывает. Объективы от полноформатных фотокамер вряд ли можно отнести к этой категории – они вдвойне тяжелее и превосходят цену зум-объектива в несколько раз.
Одной из главных функций фотоаппарата, которая должна быть в камере, особенно, если вы начинающий фотограф – это оптическая стабилизация изображения.
Если в вашей камере нет привода фокусировки, то нужно обратить внимание, имеет ли выбранный объектив встроенный ультразвуковой мотор.
И, конечно, начинайте учиться снимать именно на той оптике, которая будет вам доступна и по цене и по пользованию ей. На первое время стоит выбрать именно то, на что вам хватит денег, а навороченный объектив одолжите на время, для того, чтобы поснимать реальные сюжеты, понять, чего вам хочется на самом деле. А опыт и сердце всегда вам подскажут, куда двигаться дальше в своем творчестве.
Суть конкурса такова: Помогаем вспомнить героям известного фильма значение двух букв «ЗГ», которые были написаны на руке героя Ивана. Ваш вариант пишите в коментариях под постом. Чей комментарий наберет больше лайков, тот получит главный приз — кружку с набором самых смешных коментариев из конкурса и фотомагнит с предложенной фотографией. Второе и третье место получают фотомагнит 10х15. Подведение итогов конкурса 15го декабря!!! Доставка призов за наш счет)
Мы ограничиваем вашу фантазию, лишь рамками приличия и цензурности. Нельзя использовать мат и прочие неприличности. Все же страница публичная. Всем удачи и хорошего настроения
Поехали!!!
p.s. Хорошим тоном будет репост, что бы поднять настроение читателям вашей странички!
Рассказ о том, как при помощи дорогих статусных фотокниг, фотограф может в разы поднять стоимость своих услуг
После просмотра первого ролика уже очевидно, что дорого можно продавать только то, что можно потрогать руками, попробовать на зуб, погладить, полистать или прокатиться на этом с горки. Еще один урок о том, какие приемы использовать при продаже дорогого продукта.
Попробуйте отбросить краски и взглянуть на мир во всех оттенках серого, чёрного и белого цвета. Если не получилось, то просто посмотрите эту подборку чёрно-белых фотографий, и вы убедитесь, что всё окружающее без ярких цветов раскрывает новую суть и мир по-прежнему удивителен.
Фото: Джим Штейн
Фото: Кай Циль
Фото: Гай Коэн
Фото: Леннон Бахш
Фото: Ирина Левченко
Фото: Педро Лопес Батиста
Фото: Томас Конрад
Фото: MM Fine ART
Фото: Andras Sumegi
Фото: Mathijs van den Bosch
Фото: Паулу Абрантес
Фото: Martin Mattocks
Фото: Dave MacVicar
Фото: Матей Михалик
Фото: Паулу Абрантес
Фото: Laurent Trucchi
Фото: Tamas Ambrits
Фото: Томас Конрад
Фото: Softwave
Фото: tangytamarind
Фото: christycameasromans
Фото: Дэвид Гутьеррес
Фото: Roland Shainidze
Фото: Noelle Buske
Фото: Mathijs van den Bosch
Фото: Antonio longobardi
Фото: Marianna Roussou
Фото: Hengki24
Фото: Senju-HiMe
Фото: alexandre-deschaumes
Обалденный фильм про фотографа у которого все смеялись)
Фотосъемка природы имеет довольно широкий спектр сцен и объектов, которые вы снимаете на открытом воздухе, и включает такие элементы как пейзажи, дикая природа, растения, деревья и цветы. И не важно, что конкретно снимаете вы: общие сцены или, к примеру, цветы крупным планом, фотосъемка природы очень полезна для развития навыков фотосъемки. В этом уроке по фотографии мы дадим 5 советов как получать красивые снимки в этом жанре.+
Съемка на природе может быть полезна не только для развития навыков фотосъемки. Свежий воздух, красивые места — все это отличный стимул для прогулки на открытом воздухе с вашей фотокамерой.
При съемке красивых сцен в природе обращайте внимание на то, что непосредственно перед вами, под ногами. Не забывайте работать с передним планом. Когда вы найдете волшебный пейзаж, чтобы сфотографировать, включите что-то интересное на передний план. Я часто вижу фотографии природы, на которых “пустые” пейзажи, да-да без заполненного переднего плана ваш пейзаж будет зачастую пуст и неинтересен.
Не поймите меня неправильно. Фотоснимки природы могут отлично выглядеть с атмосферным небом и привлекательным общим видом. Но добавление в кадр элементов переднего плана поможет сделать ваше изображение более глубоким и интересным. Займите передний план камнями или цветами, и фото станет намного ярче. На этой фотографии я включил одуванчики в передний план, чтобы подчеркнуть сцену.
Вы когда-нибудь были разочарованы фотографиями, которые получали после съемке на природе? Думаю, случалось такое. Поэтому мой следующий совет — делайте ваши фотографии более сбалансированными. При съемке природы и компоновке кадра тщательно контролируйте то, что в него включаете. Все элементы, оказавшиеся в кадре требуют баланса.
К примеру, возможно, вы сможете объединить некоторые части пейзажа, чтобы усилить сцену, например, это могут быть деревья и туман, или деревья и полевые цветы. Когда вы снимаете на пленере, вы сможете определить, что сделало бы ваш кадр более визуально приятным?
В зависимости от объекта или сцены, которую вы фотографируете, важно выбрать правильный объектив, чтобы получить максимальную отдачу от ваших снимков. Для съемки крупным планом насекомых или цветов лучше всего подходит макрообъектив, который позволит вам максимально приблизиться к вашему предмету. Когда вы сталкиваетесь с большим открытым пространством, используйте широкоугольный объектив чтобы больше пространства попало в кадр. Так же это может сработать и наоборот, сверхширокоугольный объектив может удалить и поместить в кадр крупную сцену, а длиннофокусный объектив может вырвать из сцены на открытом просторе нужный эпизод.
Так же, если вы снимаете дикую природу, то лучше всего подойдут телеобъективы и зум-объективы, так как они могут помочь вам приблизиться к вашему объекту съемки.
Здесь так же все может быть наоборот. Например, если вы фотографируете животных в зоопарке, широкоугольный объектив может быть лучше, чем телеобъектив, если вы хотите захватить в кадре не только животное, или если вы находитесь рядом с ним.
Преимущество фотографии природы в том, что это можно делать в любое время года и в разные сезоны. Лето — отличное время для съемки пышных пейзажей и зеленой листвы, когда все уже расцвело. Весна — это время, когда все расцветает. Осень в местах с более прохладным климатом дает атмосферную погоду и туманы, а также же вся листва становиться желто-красной, что дает нам возможности для получения ярких фотографий.
Зима — еще одно замечательное время, чтобы поймать блеск природы. Хотя это время может быть суровым и холодным, оно также может быть поразительно красивым. Практически любые предметы, припорошенные снегом всегда выглядят хорошо на фотографиях природы.
Снег может добавить отличный контраст в пейзажных кадрах. Например, снег в этой сцене помогает вырисовать темные силуэты деревьев. Я также считаю, что заснеженные горы — прекрасные объекты для фотосъемки в зимний сезон.
Вам не обязательно жить в красивом и удаленном месте, чтобы найти удивительные природные сцены для съемки. Вы найдете множество объектов и сцен, ожидающих ваших фотосессий в вашем регионе. Я сделал эту фотографию в пяти минутах езды от моего дома. Выходите на улицу и исследуйте парки, скверы, рощи и т.п. и делайте фотографии в природы в местах, близких к дому.
Фотосъемка природы может быть действительно полезной и отличной возможностью поработать на открытом воздухе. Независимо от того, являетесь ли вы пейзажным фотографом или предпочитаете снимать растения или дикую природу, попробуйте применить эти советы на практике. И не стесняйтесь делиться своими снимками и любыми другими комментариями или советами ниже.
Известный свадебный фотограф, Профессионал с большой буквы, делится своим опытом в свадебной фотографии. Порой фотографии Ерванта граничат с высоко художественными работами великих мастеров фотографии, к которым уже можно причислить и самого мэтра. Смотрите и впитывайте самое полезное.
Мы продолжаем публиковать в нашем блоге все что может помочь фотографу стать круче и продавать дороже. Итак смотрите ролик.
Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.
Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.
Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.
Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.
Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.
Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.
Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.
Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.
Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.
Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.
Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.
Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.
Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965
Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.
Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.
Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963
Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.
Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…
Нью Джерси, 1971
Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.
Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.
Далай Лама XIV
Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.
Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.
Nurse Midwive
Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.
Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.
Vogue Paris December 1977/January 1978
Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.
Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.
Лестница. 1930 год
Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.
В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.
Kate Moss, New York, 1992
Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.
Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.
Кейт Бланшетт, 2004 год.
Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.
Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.
Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978
Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.
Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.
Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.
Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.
Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.
Nirvana, 1993
Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.
Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.
Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.
Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.
Я превращаю реальность в выдумку.
Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год
Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.
Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.
Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.
Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.
The New Mothers, 1989
