Завораживающее возвращение пленочной фотографии

Неужели в наше время кто-то еще снимает на пленку? Ведь на дворе 2018 год и цифровые технологии должны были уничтожить аналоговую фотографию… Вполне ожидаемое развитие событий, однако по факту этого не произошло — также, как не ушли в прошлое бумажные книги, ламповая техника и виниловые проигрыватели. Более того, последние годы аналоговая фотография стремительно возвращается в жизнь современных фотографов.

Начиная с начала 2000-х мы только и слышали о том, как умирает пленка. Одна за одной закрывались некогда многочисленные минилабы, а производители день за днем объявляли о снятии с производства пленочных камер и самих пленок. В 2006 году Nikon выпустил последние сканеры (которые и по сей день остаются непревзойденными), примерно в то же время окончательно сгинули оптические печатные машины, уступив место цифровым. Сложно было даже представить, что аналоговая фотография способна еще просуществовать хоть какое-то время.

Однако прошло 10 лет и человечество затосковало по физическому материалу, все больше и больше возвращаясь мыслями и делом к аналоговым технологиям. Постепенно стали появляться новости о возрождении пленочных производств и выходе новых материалов. Поначалу эти новости выглядели как безумие отдельных энтузиастов (что недалеко от правды), но со временем к ним начали подключаться все более громкие бренды.

Возможно, все началось в 2008-ом, именно тогда, когда по законам эволюции все должно было закончиться. В это тяжелое для аналоговой фотографии время возникает компания Impossible, которая выкупает и восстановиает фабрику по производству кассет для Polaroid. Безумный, казалось бы проект, остается живым и активно развивается до сих пор.

Значительный рост интереса к моментальной фотографии также предвосхитила (а возможно, сформировала) компания Fujifilm, которая в 2010-ом году начала с новой силой развивать некогда популярное Instax-направление. На сегодняшний день их продукция завоевала львиную долю рынка моментальной фотографии во всем мире. Ходят слухи, что к 2017 году прибыль Fujifilm от моментальных кассет/камер чуть ле не превысила прибыль от продажи цифровых фотоаппаратов, но это, конечно лишь слухи.

Тем не менее продажи камер Fuji Instax неуклонно ростут, начиная с 2013 года. По итогам 2016 года компания продала более 5 млн. камер. Согласно исследованиям, которые провела Fujifilm и на которые ссылается журнал «European CEO», основные пользователи камер это представители молодого поколения — те, кто родился и вырос в эпоху цифровых технологий. В этом же источнике указывается, что согласно исследованиям компании Ilford 30% пользователей их фотопленки младше 35 лет, при этом 60% всех пользователей впервые начали снимать на плёнку в последние 5 лет.

Несколькими годами позже, в 2012-ом, в США энтузиасты создают компанию CineStill, которая занялась перепаковкой кинопленки Kodak для нужд фотографов. Стоит отметить, что производство киноматериалов Kodak не останавливал никогда, потому что это основной доход их аналогового подразделения, т.к. для кино пленку закупают километрами.

Создатели CineStill изобрели и запатентовали уникальную технологию удаления сажевого слоя с кинопленок. Это позволило им наладить масштабное пере-производство кинопленок, проявляемых по процессу C-41. В 2016 году CineStill внедрили новые технологии и выпустили среднеформатную кинопленку 120-го типа, которая наравне с узкоформатной 35 мм успешно продается во всем мире через налаженную сеть дистрибуции производимых ими товаров.

Тогда же, в 2012-ом группа других энтузиастов начала восстановление итальянской фабрики Ferrania по производству фотопленки. В 2015 году фабрика выпустила первые пробные партии ч/б фото и кинопленки, в 2016-ом пробные партии пленок Scotch Chrome и Solaris, а в феврале 2017-го объявила о выходе с конвееров первой партии новой ч/б фотопленки P30.

Для того, чтобы стартовать восстановительные работы, Ferrania объявили на Kickstarter’е сбор средств и вместо требуемой суммы $250,000 собрали $322,000.

Еще одна ласточка пропела летом 2013-го, когда компания Ilford впервые открыла лабораторию по проявке и аналоговой печати в Калифорнии. Даже во времена расцвета пленки Ilford ограничивали свою производственную деятельность исключительно Великобританией.

Но основной бум аналоговых технологий начался в 2015-ом, когда новости о возвращении пленочной фотографии стали сыпать как из рога изобилия.

Осенью 2015 года сеть британских драгсторов Boots объявила о старте продаж ч/б пленки Ilford в 450 своих точках.

Вспомним, что Boots позиционируют себя не просто как аптеки, но и магазины товаров самой первой необходимости. Кроме пленок Ilford во всех Boots’ах продаются 35-миллиметровые пленки Fujifilm и Lomography.

Один из магазинов Boots, декабрь 2016 г
Один из магазинов Boots, декабрь 2016 г

В 2015 году на экраны кинотеатров вышла ставшая уже легендарной «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино, даже титры для которой делались с помощью ножниц и бумаги. Этот фильм был снят на 65-миллиметровую пленку Kodak Vision 3, а прокатные копии напечатаны в форматах 35 мм и 70 мм. Для демонстрации своей ленты Тарантино восстановил более 50 среднеформатных кинотеатров в США. В России прокат плёночной копии шел в к/т «Октярь» в январе 2016-года и каждый сеанс неизменно набирал полный зал зрителей, желавших оценить качество фильмокопии в отличие от цифрового изображения.

Кадр из к/ф «Омерзительная восьмерка», 2015
Кадр из к/ф «Омерзительная восьмерка», 2015

Но Тарантино — не единственный режиссер, снимающий на пленку. В том же 2015-ом году на пленку были сняты многие другие ленты, включая «Звездные войны. Эпизод 7», «Мир юрского периода», «Миссия невыполнима», «Номер 44» (Child 44), «007: Спектр», «Ночной беглец», «Стив Джобс» и т.д.

Возможно, именно благодаря Тарантино и поддержке Голливуда 2015-й год стал переломным для компании Kodak, продажи которой выросли впервые за много лет.


По данным statica.com на середину 2016 года

По данным statica.com на середину 2016 года

Следующий, 2016-й год продолжил динамику, подарив миру такие пленочные фильмы, как «Отряд самоубийц», «Ла Ла Ленд», «Джейсон Борн», «Американский мёд», «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», «Специальный полуночный выпуск», «Да здравствует Цезарь!», «Касл», «Джейн берет ружье», «Синг Стрит», «Патерсон» и многие-многие другие.

Казалось бы, причем здесь кино, если речь о фотографии? Дело в том, что производство фотопленок и кинопленок базируется на схожих технологиях и частично на одинаковом оборудовании, поэтому киноиндустрия в значительной степени поддерживает фотоиндустрию.

Любопытно, что на пленку снимаются не только полнометражные ленты, но и сериалы — например, «Во все тяжкие» начиная со 2-го и до последнего сезона в 2013-ом году.

Кадр из сериала «Во все тяжкие», 2008-2013
Кадр из сериала «Во все тяжкие», 2008-2013

Еще один интересный факт — в том же 2015 году феноменальный рост испытывает рынок виниловых проигрывателей и пластинок. Вот так выглядит график на середину 2016 года согласно данным Ассоциации потребительской электроники Consumer Technology Association
:

В 2016-ом году на аналоговую фотографию вновь обратила внимание компания Leica, которая объявила о начале производства камер моментальной фотографии Leica Sofort, использующей в качестве расходных материалов кассеты Fuji Instax Mini.

Не обошли новости стороной и российское пленочное сообщество. В 2016 году один членов клуба «Дальномер» Денис Кораблев на производственных мощностях одного из заводов военной промышленности (на каком именно, он держит в строгом секрете) начал производство собственной ч/б фотопленки, известной среди любителей как «Тип Д». Он сам разработал эмульсию этой пленки и продолжает ее совершенствовать.

И вот наступает 2017-й, который за первые два месяца приносит сразу несколько свежих новостей из мира аналоговой фотографии.

5 января KODAK объявляет о восстанавлении производства легендарной позитивной фотопленки Kodak Ektachrome, которая была снята с производства в 2012 году. Причина, которая при этом называется — неуклонный рост продаж профессиональных фотопленок на протяжении последних нескольких лет, вызванный всплеском популярности аналоговой фотографии во всем мире. Kodak обещает появление этой пленки на прилавках магазинов в формате 35 mm и Super 8 (кино) уже в IV квартале 2017 года.

В январе 2017-го итальянская Film Ferrania доложились о выходе с конвеера первой альфа-партии P30.

А в середине февраля 2017-го французская компания Bergger выпускает свеже-изобретенную фотопленку Pancro400. Эта пленка стала их первой новой разработкой за последние 15 лет, и должна поступить в продажу уже в марте этого года. Обладая классической эмульсией, Pancro400 отличается выгодным расположением антиореольного слоя между подложкой и эмульсией со стороны эмульсии, что в значительной степени снижает переотражения в слоях фотопленки и повышает степень детализации изображения.

2017 год продолжал радовать любителей аналоговой фотографии позитивными новостями. Российская компания Silberra начала выпускать фотопленки под собственным брендом. Небольшая частная французская компания Washi выпустила новую пленку на рисовой бумаге Washi «V». Анонсирован выходновой камеры PONF, которая может снимать как на цифровой, так и на пленочный задник. На Кикстартере с успехом прошел сбор средств по запуску производства новой пленочной камеры Reflex. Японская компания Japan Camera Hunter выпустила новую фотопленку JCH StreetPan 400, причем сначала в 135, а затем в 120 формате. Через несколько месяцев JCH объявила об успешной продаже первых 10,000 роликов. Сразу после этого JCH объявили о том, что начали работу надо своей собственной пленочной камерой. Об удвоении своих производственных мощностей объявила немецкая компания ADOX. В декабре 2017 официальный Инстаграм Кодак начинает пестрить фотографиями с производства, где поливаются тестовые партии эмульсии Ektachrome. Обещают, что новая (на самом деле хорошо забытая старая) пленка появится в продаже уже весной 2018 года.


В 2017 году на пленку было снято как минимум 29 полнометражных фильмов, причем один из них («Дюнкерк») был снят на широкую пленку.

В копилку хороших новостей и фактов можно добавить скромную статистику продаж фотопленки в магазине пленочной лаборатории SREDA film lab, которая работает на российском рынке с осени 2015 года. Судя по графику, не все так гладко, как хотелось бы, тем не менее тенденция явно положительная.

Из общения с другими участниками рынка, что этот график отражает общую тенденцию, а не перераспределение внутри рынка. Другими словами, объемы продаж и проявки в других пленочных магазинах и лабораториях Москвы тоже растут.

Несмотря на бурное возрождение интереса к аналоговым технологиям во всем мире, конечно, пленочная фотография была и остается уделом узкого круга эстетов, арт-фотографов и прогрессивной молодежи. Однако, количество фотолюбителей, предпочитающих абсолютно непрактичные, но невероятно вдохновляющие процессы аналоговой магии, растет с каждым днем. Вполне возможно, пленочная фотография только начинает свое возрождение, и в ближайшие годы мы увидим нечто весьма неожиданное с точки зрения эволюции развития человечества. Поживем — увидим!

Вдохновляющие цитаты Мастеров фотографии.

Эти фразы наполнены вдохновляющими словами, которые будут полезны и интересны как начинающим, так и профессиональным фотографам. Цитаты воплотили бессмертную страсть мастеров фотографии к главному занятию в их жизни.
Прочитайте золотые слова великих фотографов и вдумайтесь в них. Эти цитаты произнесли люди, познавшие и неудачи, и успех. Вы не только узнаете о том, что думали о фотографии великие мастера, но и почерпнете интересные мысли и советы, которые пригодятся вам на практике.

Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии

© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images

«Ваши первые 10 000 фотографий – Ваши худшие», — Анри Картье-Брессон.

«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман.

«Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра», — Имоджен Каннингем.

«Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости», — Питер Адамс.

«Вы не фотографируете, вы создаете», — Ансель Адамс.

«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы находитесь не достаточно близко», — Роберт Капа.

«Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести», — Карл Лагерфельд.

«Ничего не происходит, когда вы сидите у себя дома. Я всегда ношу камеру с собой в любое время … Я просто снимаю то, что меня интересует в текущий момент», — Эллиотт Эрвитт.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность», — Альфред Штиглиц.

«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт.

iconic pictures pt2 11

© Alex Webb / Magnum Photos

«Лучшие изображения это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их рассматривают», — Anne Geddes.

«Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии», — Ансель Адамс.

«Красоту можно подметить во всем, виденье и составление красоты это то, что отделяет снимок от фотографии», — Мэтт Харди.

«Я не хочу, чтобы кто-то оценивал свет или палитру тонов. Я хочу, чтобы мои фотографии информировали, провоцировали обсуждение и приносили деньги», — Себастьяно Сальгадо.

«Если у меня и есть что сказать новичку, то это то, что в фотографии нет коротких путей», — Эдвард Уэстон.

«Конечно, все дело в удаче»,- Анри Картье-Брессон.

«В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель», — Ансель Адамс.

«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите и со всем, что связано с тем, как вы видите», — Эллиот Эрвитт.

«Меня не интересует фотография сама по себе. Я лишь хочу захватить минутную часть реальности», — Анри Картье-Брессона.

«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры», — Юджин Смит.

iconic pics pt3 01

© Стив Мак-Карри / Magnum Photos

«Фотография не о сфотографированной вещи. В ней речь идет о том, как выглядит сфотографированная вещь», — Гарри Виногранд.

«Существуете только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас, то, что мы видим, то мы и есть», — Эрнст Хаас.

«Послушайте, я не интеллигент — я просто фотографирую», — Хельмут Ньютон.

«Фотография может представлять только настоящее. Как только вы это сфотографировали, оно становится частью прошлого», — Беренис Эбботт.

«Ни одно место не скучно, если ночью вы имели хороший сон, и у вас есть неэкспонированная пленка», — Робер Адамс.

«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры», — Юсуф Карш.

«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру» — Себастьяно Сальгадо.

«Я всегда думал, что хорошие фотографии, как хорошие шутки. Если вы их объясняете, они уже не так хороши», — неизвестный автор.

«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души», — неизвестный автор.

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon», — неизвестный автор.

iconic pics pt3 12

© Бруно Барбе / Magnum Photos

«Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль», — неизвестный автор.

«Большинство моих фотографий основано на людях, я смотрю на неохраняемый момент, когда душа выглядывает, тогда опыт выгравирован на лице человека», — Стив Мак-Карри.

«Я должен снимать по три кассеты пленки в день, чтобы глазам хватало практики», — Джозеф Куделка.

«Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% — это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас. Если они не хотят помочь вам, это будет очень безрадостная картина», — Лорд Патрик Личфилд.

«Фотографии – это открытые двери в прошлое, но они позволяют заглянуть в будущее», — Салли Манн.

«Хороший снимок останавливает ускользающее мгновение», — Eudora Welty.

«Фотография подбирает факт из жизни, и он будет жить вечно», — Рагху Рай.

«Результаты вызывают сомнения даже среди более опытных фотографов», — Мэтью Брейди.

«Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором», — Альфред Айзенштедт.

{module Яндекс директ (7)}

masters interviews pt3 09

© Robert Capa / Magnum Photos

«Подлинная тайна мира – это видимое, а не невидимое» — Оскар Уайльд.

«Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз и что иногда эти различия могут сделать фотографию более мощной, чем то, что вы действительно наблюдаете», — Гален Роуэлл.

«Я знаю только, как подойти к месту пешком. Ибо уличный фотограф ходит, смотрит и выжидает, и говорит, а затем смотрит и еще ждет, пытаясь по-прежнему верить, что неожиданное, неизведанное, таинственное или известное ждет его за углом», — Алекс Уэбб.

«Я вижу что-то особенное и показываю это камере. Момент удерживается, пока кто-нибудь его не увидит. Тогда он их», — Сэм Абель.

«Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования», — Роберт Мэпплторп.

«Я думаю, что лучшие фотографии часто на острие любой ситуации, я не нахожу фотографирование ситуации таким же интересным, как фотографирование грани», — Уильям Альберт Аллард.

«Чтобы быть хорошим фотографом, нужно иметь богатое воображение. Вам нужно меньше воображения, чтобы стать художником, потому что вы можете выдумать какие-то вещи. А в съемке настолько все обычное, что вам придется много рассматривать прежде, чем вы научитесь видеть необычное», — Дэвид Бейли.

«Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми», — Уильям Теккерей.

«Думаю, я снял около 40 000 негативов и из них у меня есть около 800 фотографий, которые мне нравятся», —Гарри Каллахан.

«Я не заворачиваюсь в технику и тому подобное», — Фэй Годвин.

iconic pictures 06

© Рагху Рай / Magnum Photos

«Что делает фотографию странным изобретением так это то, что первичным сырьем для нее служит свет и время», — Джон Бергер.

«Моя фотография это отражение, которое оживляет действие и приводит к размышлениям. Спонтанность – приостановленный момент – вмешательство во время действия через видоискатель», — Аббас.

«Если вы там снимаете, то вещи будут разворачиваться для вас. Если вас там нет, то вы об этом только слышите», — Джей Майзель.

«Фотограф стремится в полной мере осознавать каждый момент, и каждый момент быть вместе со всеми остальными», — неизвестный автор.

«В целом, французы высоко содействуют развитию культуры и искусства, и фотография у них в крови», — Херб Ритц.

«Смотреть и видеть это две разные вещи. Главное – это отношения с субъектом», — Кристоф Агу.

«Когда Вы фотографируете лицо… вы фотографируете за ним душу», — Жан-Люк Годар.

«Нет никаких правил и норм для идеального состава. Если бы мы могли загрузить всю информацию в компьютер, чтобы вышел шедевр… Номы знаем, что это невозможно. Вам необходимо составлять его сидячим местом в ваших штанах», — Арнольд Ньюман.

«Каждый раз, когда кто-то говорит мне, какие у меня резкие фотографии, я начинаю думать, что это не очень интересное фото. Иначе они бы сказали мне что-то большее», — автор неизвестен.

«Фотография – это искусство застывшего времени… возможность хранить эмоции и чувства внутри кадра», —Мешак Отиено.

henri cartier bresson 12

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

«Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им — глаза», — автор неизвестен.

«Существует огромная разница между съемкой и созданием фотографии», — Роберт Хейнекен.

«Предмет намного важнее, чем фотограф», — Гордон Паркс.

«Эмоции или чувства это единственная вещь в картинах, которую я нахожу интересной. Все, что сверх этого, это всего лишь трюк», — Кристофер Андерсон.

«Я бросился в эту форму искусства, потому что фотография дала мне новое ощущение миссии и индивидуальности», — Боб Андерсон.

«Свет прославляет все. Он преобразует и облагораживает самые обыденные и простые предметы. Объект — ничто, свет — все», — Леонард Миссоун.

«Если фотографа интересуют люди, находящиеся в его объективе, и если он сострадателен, это уже многое. Инструментом будет не камера, а фотограф», — Ева Арнольд.

«Оставайтесь самим собой, пока объект вашего внимания не утвердится в вашем присутствии», — Minor White.

«Когда слова теряют ясность, я сосредотачиваюсь на фотографиях. Когда изображений недостаточно, я довольствуюсь молчанием»,- Ансель Адамс.

josef koudelka 09

© Josef Koudelka / Magnum Photos

«Я не выбирал фотографию. Это она выбрала меня», — Херардо Сутер.

«Чудеса повседневной жизни захватывающи. Нет режиссера, который может организовать неожиданность, ожидающую вас на улице», — Робер Дуано.

«Фотография – это единственный язык, который может быть понятен в любой точке мира», — Бруно Барбе.

«Выберите объект и работайте до изнеможения … это должно быть то, что вы по-настоящему любите или по-настоящему ненавидите»,- Доротея Ланг.

«Вы можете отдать фотографии все, но от нее вы получите лишь одну вещь – счастье», — автор неизвестен.

«Когда я фотографирую, то, что я действительно делаю, я ищу объяснения вещам», — Wynn Bullock.

«Будет время, когда вы окажетесь в поле без камеры. Тогда вы увидите самый великолепный закат или самую красивую сцену из всех, что когда-либо наблюдали. Не горюйте из-за того, что не можете его запечатлеть. Присядьте, впитайте его и наслаждайтесь им, тем, каков он есть!», — Degriff.

«Иногда вы можете рассказать большую историю с крошечным предметом», — Элиот Портер.

«В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой», — Леонард Фрид.

«Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно»,- Энни Лейбовиц.

Dorothea Lange 01

© Доротея Ланг

«Большинство вещей в жизни это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия», — Тони Бенн.

«Мир художника безграничен. Его можно найти далеко от места, в котором он живет или в нескольких футах. Хотя он всегда на пороге своего дома», — Пол Стрэнд.

«Моя жизнь обусловлена острой необходимостью бродить и наблюдать, и мой фотоаппарат – это мой паспорт», — Стив Мак-Карри

«Фотография полностью абстрагировалась от жизни, но она выглядит как жизнь. Именно это всегда волновало меня в фотографии», — Ричард Kalvar.

«Конечно, всегда найдутся те, кто смотрят только на технику, которые спрашивают «как», а другие, с более любознательным характером спросят «почему». Лично я всегда предпочитаю вдохновение информации», — Ман Рэй.

«Любой другой художник начинает с чистого листа, листа бумаги…фотограф начинает с готового продукта», — Эдвард Стэйхен.

«Я просто думаю, что важно быть прямым и честным с людьми по поводу того, почему вы их фотографируете и что вы делаете. В конце концов, вы захватываете часть их души», — Мэри Эллен Марк.

«Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична. Мнение часто состоит из своего рода критики. Но критика может выйти из любви. Важно видеть то, что невидимо для других», — Роберт Франк.

«Будь он художник или нет, фотограф радостный сластолюбец по той простой причине, что глаза имеют дело с чувствами, а не с мыслями», — Уокер Эванс.

«Я хочу, чтобы зрители переносились в жизнь тех людей, на которых они смотрят, визуальный опыт невероятно эмоционален», — Пол Фуско.

{module Яндекс директ (9)}

sally mann 01

© Салли Манн

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она вам говорит, тем меньше вы знаете», — Диана Арбус.

«В 42 года я решил стать фотографом, потому что это средство для творческой мысли и действия. Я не мыслил рационально, а просто чувствовал интуитивно и следовал своей интуиции, о чем ни разу не пожалел», — Уинн Баллок.

«Я действительно не имею ни малейшего представления о фотографии, но я снимаю», — Алекс Мэджоли.

«Существует творческая доля секунды, когда вы снимаете картину. Ваши глаза должны видеть композицию или выражение, которые вам предлагает сама жизнь, и вы должны интуитивно чувствовать, когда нажать на спуск. То есть творческий момент фотографа. ООП! Момент! После того как вы его пропустите, он уйдет навсегда», — Анри Картье-Брессон.

«Хорошая фотография это та, которая сообщает о факте, касается сердца и оставляет зрителя изменившемся человеком после того, что он увидел. Она одним словом полезна», — Ирвинг Пенн.

«Я думаю, хорошие сновидения это те, которые приводят к хорошим фотографиям», — Уэйн Миллер.

«Фотография – это способ чувствовать, прикасаться, любить. То, что вы поймали на пленку фиксируется навсегда… она помнит мелочи долгое время после того как вы все забыли», — Аарон Суссман.

«Камера – это предлог быть где-нибудь, а в противном случае вы не «свой». Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения», — Сьюзен Мейселас.

«Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, что они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или совсем их не знаю, но все же через свои фотографии я живу с ними», — Брюс Гилден.

eugene smith 22

© W. Eugene Smith / Magnum Photos

по материалам сайта: cameralabs.org

Принципиально новая фотокнига WoodBook

WoodBook

Фотокнига WoodBook

Новая разработка нашей компании. По многочисленным просьбам мы разработали новый вариант книг с оригинальной обложкой. Отличительными чертами данного варианта фотокниги являются:

  1. Раздельная обложка на деревянной основе, что придает книге очень презентабельный вид.
  2. Корешок книги из искусственной кожи или текстиля, что дает возможность множества разнообразных комбинаций материалов по фактуре и цвету.
  3. Обложка может выполняться из искусственной кожи, фотобумаги всех видов (глянец, мат, шелк, металлик) или холста с фотопечатью. Обложка на искусственной коже может иметь индивидуализацию в виде тиснения или трафаретной одноцветной печати.
  4. Ламинирование обложки выполняется не только глянцевой или матовой пленкой но и более дорогой и качественной пленкой Deepcrystal.
  5. Для изготовления блоков можно использовать любую фотобумагу. Для книг с большим количеством разворотов используется более тонкая прослойка, что делает книгу более компактной.

Цена.

Стоимость книг варьируется в зависимости от стоимости используемых материалов.

За подробной информацией обращайтесь к менеджеру +7 985 254 2064

Футболка с фотографией и надписью от 450 рублей.

Для нанесения изображений доступны все существующие размеры. По умолчанию цвет футболок белый(обсуждается). На футболку можно добавить любое изображение или надпись. Местоположение рисунка обсуждается. При больших заказах возможны скидки.

Размер изображения переносимого на футболку должен быть не более 30х40 см.

Где скачать шаблоны для книг и профили минилаба?

Дорогие друзья, уважаемые коллеги. Вы можете скачать шаблоны для книг и профили печатной машины в архиве по ссылке

Далее можно найти таблицу с размерами шаблонов для самых популярных вариантов книг. Используя эти размеры вы можете самостоятельно делать шаблоны для своих фотокниг, проверить правильность верстки по готовым шаблонам.

Помните о том что все значимые элементы изображения должны располагаться не ближе 1 см от края обложки\разворота. Если обложка книжная, то еще полтора сантиметра уйдет под загиб.

Все файлы должны быть в пространстве sRGB, 300dpi (точек на дюйм).

В таблице книжная обложка называется «обложка с клапанами» а журнальная обложка — «обложка в обрез». Надеюсь я вас не запутал и все понятно объяснил.

Спасибо за внимание!

Как пользоваться профилями печатного устройства

Итак, берем профиль здесь:
https://drive.google.com/drive/folders/1V-xRsFlUjZXvc.. и по очереди устанавливаем:
Knigoboom_Minilab_Fuji_7700_CrystalArhive_28.10.2018.icm 
2.8 МБ 
Knigoboom_Minilab_Fuji_7700_Silk_28.10.2018.icm 
2.8 МБ 
Для этого, кликаем по иконке профиля правой кнопкой мыши и выбираем пункт «Установить профиль». Профили установятся в системе компьютера и будут доступны для работы с ними.
Любое печатное устройство имеет ограничения по охвату цветов. Допустим, данный квадрат содержит 100% цвета во всех оттенках 
Любое печатное устройство не сможет напечатать 100% цветов. Охват печатающих устройств всегда ниже. 
Другими словами цветовой охват любого печатающего устройства будет выглядеть примерно так как на следующей картинке. Обычно в графическом выражении профиль изображается как 3D модель.


Установив профиль печатающего устройства на свой компьютер, пользователь всегда сможет проверить, как будет выглядеть его снимок на выходе из печатной машины. 
Самое важное правило!!! Необходим правильно откалиброванный монитор! 
Для правильной коррекции вы обрабатываете изображение в цветах монитора, например в фотошопе, затем делаете следующее: 
Открываем в фотошопе данный файл,

Тест Хакамада

или любое свое изображение. Вверху находим вкладку «Просмотр» 
В выпадающем меню выбираем первый пункт «Варианты цветопробы» в следующем меню выбираем «заказной». Откроется окошко выбора профилей 
Цветопроба : Заказная 

Имитируемое устройство: Выбираем установленный профиль минилаба начинающийся со слова Knigoboom. 
Если вы планируете печатать ваши файлы на глянцевой или матовой бумаге выбираем профиль: Knigoboom_Minilab_Fuji_7700_CrystalArhive_28.10.2018 
Если вы планируете печатать ваши файлы на бумаге «Шелк» выбираем профиль: Knigoboom_Minilab_Fuji_7700_Silk_28.10.2018 
В пункте метод рендеринга выбираем «Перцепционный» Этот метод наиболее близок к методу рендеринга который использует печатающее устройство. Убираем галочку «Компенсация точки черного» и ставим галочку в чекбоксе «просмотр» Рисунок ниже.

Все. Далее вы видите на экране монитора файл в том виде, «как будет напечатано», при условии, если Ваш монитор правильно откалиброван!!! 

Для быстрого вызова профиля минилаба, жмем «Ок» и далее в процессе обработки файла нажимаем сочетание клавиш «Ctrl+Y» при повторном нажатии этого сочетания клавишь мы снова увидим картинку в профиле монитора.
Как видно из приведенных выше примеров профиль оказывает влияние на крайние значения цвета (кислотные и прочие.) В средних значениях, где располагаются «более спокойные», цвета воздействие профиля минимально.
Спасибо за внимание!

Как подготовить изображение к печати на холсте, с галерейной натяжкой

Печать на холсте

Многие фотографы любят печатать фотографии на холсте. Последнее время популярен холст с галерейной натяжкой, но вот подготовить файл к такой печати нужно правильно. Как это сделать, показано в этом видеоролике

Как моментально сделать контрольный лист в Adobe Bridge

Некоторые фотографы затрудняются при создании контрольных листов. Но этот вид продаж по прежнему имеет право на существование. В ролике показан способ моментального вывода съемки в контрольный лист. Пользуйтесь и увеличивайте свои продажи!

Лайфхак ББ

Прикольный способ настроить правильный баланс белого в ACR.

Все фотографы раньше или позже сталкиваются с необходимостью настройки правильного баланса белого. Что считать эталоном? На что ориентироваться? В видеоролике приведен маленький лайфхак для установки правильного баланса белого при обработке фотографии в Adobe Camera RAW

Быстрая обработка файлов в связке ACR +Adobe Bridge

В первой части рассказано про сортировку и быстрый отбор файлов

Вторая часть — выравнивание тона всей съемки пакетно

Третья часть посвящается пакетной коррекции баланса белого