Новая разработка нашей компании. По многочисленным просьбам мы разработали новый вариант книг с оригинальной обложкой. Отличительными чертами данного варианта фотокниги являются:
Раздельная обложка на деревянной основе, что придает книге очень презентабельный вид.
Корешок книги из искусственной кожи или текстиля, что дает возможность множества разнообразных комбинаций материалов по фактуре и цвету.
Обложка может выполняться из искусственной кожи, фотобумаги всех видов (глянец, мат, шелк, металлик) или холста с фотопечатью. Обложка на искусственной коже может иметь индивидуализацию в виде тиснения или трафаретной одноцветной печати.
Ламинирование обложки выполняется не только глянцевой или матовой пленкой но и более дорогой и качественной пленкой Deepcrystal.
Для изготовления блоков можно использовать любую фотобумагу. Для книг с большим количеством разворотов используется более тонкая прослойка, что делает книгу более компактной.
Цена.
Стоимость книг варьируется в зависимости от стоимости используемых материалов.
За подробной информацией обращайтесь к менеджеру +7 985 254 2064
— Просто интересно, как это на фотографиях вашего ателье все так непринуждённо смеются?
— Вы бы так не удивлялись, если бы знали, как выглядит наш фотограф…
Приходит чукча к фотографу, — Я хочу сфотографироваться за деревом. — Как это за деревом? — А вот как. Я отошлю фотографию домой. Мама скажет: — А где мой сын, однако? А я выйду из—за дерева и скажу: — А вот он я!
Свадьба. Фотограф: — Молодые, ну посмотрите же! Сейчас же птичка вылетит! Невеста (улыбаясь в объектив) — жениху: — Козел, ты опять, что ли, ширинку не застегнул?
Фотограф проявил выдержку.
Фотограф долго снимает свадьбу и, наконец, провозглашает: — А теперь, наконец—то, позвольте запечатлеть счастливую пару. Публика в недоумении: — Сделаны уже десятки снимков. — Невесту и ее маму!!!… — поясняет фотограф.
Перед журналистами выступает Левочкин: — Нет более последовательного сторонника демократии, чем Янукович. — Тогда почему запретили фотографировать его кортеж? — Потому что Виктор Федорович больше не будет участвовать в бесплатных фото сессиях.
Налетчик в банке молча подает кассиру записку: — Сложите все банкноты в большой пакет и, не привлекая внимания, передайте его мне. В ответ кассир подает ему другую записку: — Поправьте галстук. Вас фотографируют».
Пришел к чукчам фотограф. Всех сфоткал, разглядывает фотки, а они все лицами похожи. Он и сделал все фото с одного негатива. Раздал фотки. Один чукча смотрит и говорит: — Лицо моя, а одежда нет.
Чукчей фотографируют на паспорт, Фотограф решил сделать одну фотографию и раздать всем. Один чукча говорит фотография не моя.Фотограф удивился и спрашивает: — Глаза твои? — Мои. — Нос твой? — Мой. — Лицо твое? — Мое. — Так почему это на твоя фотография? — Тужурка не моя.
Приходят семь боксеров в фото салон и просят фотографа: — Сфотографируй нас. — Хорошо, как вас сфотографировать? — Значит мы, это, втроем с кулаками прем на этих четверых, а они, это, испугались и в стойке отходят. Мужик их сфотографировал и спрашивает: — Сколько сделать фоток? — Две. — Хорошо, но на хрена вам такие фотки? Тем более две. — Тренер нам сказал — принести две фотки 3 на 4.
Детей повели на экскурсию в милицию. На щите висят фотографии: — Их разыскивает милиция. Вовочка: — Это вот этих—то и ищите? Мент: — Да! Их самых!!! Вовочка: — Вот менты, блин! Что ж вы их, когда фотографировали, не повязали????
На общей свадебной фотографии гости получились грустными, потому что когда фотограф крикнул «Сыыыр!», все вспомнили про продуктовые санкции.
Жара. Пляж. Фотограф с обезьянкой. Отдыхающий: — ..Эта… с обезьянкой… скока будет стоить? Фотограф (внимательно глядя на отдыхающего): — Сфотографироваться?
Фотограф — фотографу: — У тебя на снимках нет ни одного человека с зажмуренными глазами. Как тебе такое удается? — Когда я наставляю на клиентов фотик, то вдруг выкрикиваю: — Каждый снимок стоит сто баксов! У них у всех — сразу глаза нараспашку, и я тут же щелкаю. Потом, конечно, извиняюсь.
В кабинет депутата, чтобы сделать его снимки для грядущей избирательной компании, пригласили фотографа. С целью экономии выбрали молодого и неопытного. Через минуту охрана выталкивает этого парня из кабинета, а депутат грязно ругается ему вслед. — Что стряслось? — спросил бедолагу проходивший мимо журналист. — На что депутат так на вас обиделся? — Понятия не имею! — отвечает фотограф, держась за подбитое ухо. — Я и успел—то сказать только одну фразу. Перед тем, как снять депутата, я попросил его сделать умное лицо…
В семье фотографов рожают по несколько детей, а потом выбирают того, который лучше получился.
Стоимость некоторых фотографий сопоставима со стоимостью самых известных работ великих художников Возрождения. Чем ценны эти фотоработы? Что отличает их от миллионов селфи, фотографий котов и детей, которые мы видим каждый день? Какие причины заставляют ценителей искусства выкладывать баснословные суммы за эксклюзивные снимки? Представляем вам самые дорогие фотографии в мире (март 2015).
1. Питер Ликом: «Фантом» ($6,5 млн)
«Фантом»
Снимок, сделанный в 1999 году Питером Ликом, называется «Фантом». Его стоимость оценивают в 6,5 (!) млн долл. Пока это самая дорогая фотография в мире за всю историю. Питер Лик сделал ее, когда находился в каньоне Антилопы, штат Аризона.
2. Андреас Гурски: «Рейн-II» ($4,33 млн.)
«Рейн-II»
Эта фотография уже не раз обошла Интернет. Автор — немец Андреас Гурски. Фото, сделанное в 1999 году, называется «Рейн-II». Цена фотоработы впечатляет: 4 338 тыс. долл. Гурски — известный фотохудожник, и в его коллекции есть несколько фотографий, проданных за миллионы долларов. На фото немецкая река Рейн между дамбами в дождливую погоду. В первоначальном варианте присутствовали электростанция, прохожий и собака. Все это автор отретушировал в фотошопе. Это один из снимков серии «Рейн». Фотография была продана с молотка в 2011 году на аукционе Christie’s. Первой ее обладательницей стала кельнская галерея Моники Шпрют, затем работа ушла к неизвестному коллекционеру.
3. Гари Гросс: Духовная Америка ($ 3,97 млн.)
«Духовная Америка»
Название является аллюзией на известное фото Альфреда Штиглица, запечатлевшего кастрированную лошадь как метафору Америки ревущих двадцатых. На фотографии Гросса обнаженная Брук Шилдс, которой на тот момент было 10 лет. Впоследствии, актриса пыталась предотвратить дальнейшее использование фотографий, но суд отказал ей, так как несмотря на то, что на момент съемки она была ребенком, неограниченное согласие на использование фотографий подписывала ее мать, а сами изображения не нарушают закон о детской порнографии.
4. Синди Шерман: «№ 96» ($3,89 млн.)
«№ 96»
Работа экстравагантной фотохудожницы из Америки Синди Шерман выполнена в технике так называемых постановочных фотографий. Эта ее самая дорогая и широко известная работа сделана в 1981 году, вместо названия стоит № 96. Фото приобрели за 3 890 тыс. долл. На снимке яркая девочка: рыжие волосы, веснушки, оранжевая одежда. Синди Шерман, которая сама себя называет художником-перформансистом, придает фотографии особенный смысл. По ее мнению, это была попытка запечатлеть реализацию незрелой женственности через невинный образ юной симпатичной девочки. Подросток держит в руках клочок газеты с объявлениями о знакомствах. Снимок был продан в 2011 году на аукционе Christie’s.
5. Гилберт Прош и Джордж Пассмор: Для Её Величества ($3,765 млн)
«Для Её Величества»
Британские художники Гилберт Прош и Джордж Пассмор работают в жанре перфоманс-фотографии. Своим коллажем они обозначли утопическую идею социальной скульптуры будущего — где каждый человек художник, а его жизнь произведение искусства.
«Говорят мертвые воины» — фотография с таким эпичным названием, строго говоря, и не фотография вовсе. Это мастерский фотоколлаж, сделанный ДжеффомУоллом в 1992 году и проданный на аукционе за 3 666 500 долл. Он выглядит очень реалистично, но является постановкой. Сюжет переносит в 1986 год в Афганистан. На фото военная засада красноармейцев, в действительности же позирование десятка профессиональных актеров. Историчность сохранена —персонажи загримированы и одеты в соответствующие костюмы. Снимок, сделанный в студии, ДжеффУолл позднее обрабатывал в фоторедакторе.
7. Ричард Принс: «Ковбой» ($3,4 млн.)
«Ковбой»
В 2001–2002 годах Ричард Принс создал фотографию для рекламы Marlboro и назвал ее «Ковбой». В 2007 году «Ковбоя» продали на аукционе Christie’s за грандиозную сумму 3,4 млн долл.
8. Андреас Гурски: «99 центов» ($3,34 млн.)
«99 центов»
Безумно дорогой диптих от Андреаса Гурски «99 центов —II», сделанный в 2001 году, изображает момент из одного рабочего дня в магазине «99 центов». Как и «Рейн-II», о котором уже было сказано выше, снимок чрезвычайно популярен. Возможно, стиль фотографии, безумный перфекционизм в организации товара, дух потребления — все это сделало работу одной из самых дорогих за всю историю. Снимок «99 центов —II» был куплен коллекционером за 3 346 456 долл.
Не менее популярный снимок Андреаса Гурски, проданный за 2 355 597 долл., называется «Чикагская торговая палата —III». Сделан он также в серии в период с 1999 по 2009 год. Эта фотография имеет исключительное разрешение. Огромный отпечаток на холсте (примерно 185 ×240 см) изображает будни торговой палаты в Чикаго. Если увеличить снимок, можно до мельчайших деталей увидеть рабочий персонал, компьютеры, рассмотреть одежду. Фотографию купили за два с лишним миллиона долларов в 2013 году.
10. Эдвард Штайхен: «Пруд при лунном свете» ($3 млн.)
«Пруд при лунном свете»
Этот снимок Эдварда Штайхена не претендует на глубину смысла или особую эксцентричность. Его уникальность и стоимость определяются тем, что «Пруд при лунном свете» — первая цветная фотография в истории фотоискусства, выполненная ночью. Штайхен сделал ее в 1904 году. Теперь она стоит почти 3 млн долл.
11. Синди Шерман: № 48 ($2,965, млн.)
«№ 48»
Свое фото Синди Шерман описала так: «Может быть знаковой эту фотографию делает то, что вы не видите лицо девушки. Она стоит спиной к зрителю, так что каждый по своему представляет кто она».
12. Синди Шерман: «№ 153» ($2,7 млн.)
«№ 153»
Фотография автора Синди Шерман № 153 1985 года— не кадр из фильма в стиле Хичкока. Этот весьма впечатляющий снимокот «художника-перформансиста» был продан в 2010 году за впечатляющую сумму 2 700 тыс. долл.
13. Форт Самнер из Нью-Мексико: «Билли Кид» ($2,3 млн.)
«Билли Кид»
Билли Кид, он же Форт Самнер из Нью-Мексико, известен современности по одной сохранившейся фотографии. Снимок был сделан предположительно в 1879–1880 годах, имя автора история не сохранила. Уникальная фотография была куплена неизвестным коллекционером за 2,3 млн долл. несколько лет назад.
Фотография «Тобольский кремль» ушла с молотка на аукционе «Рождественская азбука», посвященном благотворительности. Стоимость работы по российским меркам впечатляет — 51 млн руб. ($1,7 млн по курсу 2009 года) Уникальность снимка обусловлена уникальностью автора. Его сделал в 2009 году ныне экс-президент РФ Дмитрий Медведев с высоты птичьего полета во время экскурсии.
«Обнаженное облучение» Эдварда Вестона — сделанный в 1925 году эротичный снимок, на котором запечатлено обнаженное тело Тины Модотти. Любимая женщина и ассистентка Вестона помогла ему в создании фотографии, которая оценивается по данным 2008 года в 1 609 тыс. долл.
В 1919 году Альфред Стиглиц сделал впечатляющий снимок вдохновенных рук Джорджии О’Киф, художницы. Одноименная фотография «Джорджия О’Киф» зимой 2006 года была продана на известном нью-йоркском аукционе Sotheby’s за 1 470 тыс. долл.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями. Ставьте лайки, подписывайтесь на новости в группе. Будьте активны!
Маленький пост с фактами о продвижении своих услуг.
На что делать ставку при продвижении, нужен ли сайт и все такое. Само по себе продвижение услуг, для многих фотографов, является огромной проблемой связанной с непониманием того, как работают алгоритмы продвижения. Очень много непонятностей и неведомых подводных камней. Постараюсь вкратце рассказать, как можно довольно быстро продвинуть себя как специалиста. Показать тысячам потенциальных клиентов «товар» лицом. Рассказать о себе.
Сайт фотографа
1. Сайт.
Он обязательно нужен. Это есть итог всей работы по продвижению. Именно сюда будут (должны) попадать ваши потенциальные клиенты. Это вишенка на торте испеченном из хитросплетения страничек и групп в социальных сетях, постов на блогах и популярных ресурсах, Яшиных директов, Гошиных эдвордсов, роликов на Ютьюб и др. Обязательно нужен хотя бы одностраничник, куда будут попадать ваши клиенты. Сайт, где вы ярко и подробно рассказываете о своих достижениях, показываете свои работы, где клиент может найти ваши контактные данные и географическое местоположение.
Группа в соцсети
2. Группы в соцсетях.
Эти штуки способны, при правильном подходе, создать ручейки по которым клиенты будут перетекать на сайт. Группы должны быть не просто информативны и рассказывать о ваших успехах. В группах нужно размещать информацию интересную Вашей целевой аудитории. Вся информация публикуемая в группах должна вести аудиторию на Ваш сайт. Для этого в постах необходимо использовать ссылки, ведущие на различные страницы сайта.
Страница фотографа в соцсети
3. Странички в соц сетях.
Эти штуки предназначены для того что бы максимально широко рассказывать о своих достижениях, собирая целевую аудиторию для ваших услуг. Репосты на страничках, ведущие потенциальных клиентов в ваши группы это тоненькие струйки из которых получаются ручейки собирающиеся в ваших тематических группах с интересным контентом.
4. Посты на тематических блогах, популярных площадках, и сайтах.
Эти штуки призваны привлечь внимание максимально широкой аудитории и привести клиентов на ваши странички, группы или сайт в зависимости от контента статей и правил используемых площадок. Возьмем для примера Яшинуслуги. Эта площадка позволяет рассказать о себе одновременно оставляет информацию на Яшинкартах, где последнее время довольно большая аудитория пользователей. Так же, там можно оставить ссылки на социальные сети, где все работает как описано выше. Ютьюб, так же, можно отнести к тематическим площадкам. Обширная аудитория и привлекательность видеоконтента. Каждый ролик ведет потенциальных клиентов на ваш ресурс и помогает продвигать услуги при помощи ссылок оставленных под ним.
Время — деньги.
Сколько времени нужно посвятить продвижению? Мне бы очень хотелось сказать что это легко, просто и быстро, но НЕТ!Первое время вам необходимо посвящать этому занятию ВСЁ свое время, т.к. работы по оказанию Ваших услуг пока что нет. Лучше всего если у вас есть дружная команда, работающая на одну цель. Ежедневный френдинг (добавление друзей в соцсетях), постинг контента в группах и на страничках. Поддержание актуальности информации о ваших услугах на тематических площадках. Создание видеоконтента. Общение с интересующимися потенциальными клиентами. Вот неполный перечень необходимых работ по продвижению. Это трудная и кропотливая работа, но результат этой работы впечатляет. За пару месяцев упорного труда вы уйдете очень далеко от конкурентов и получите первые заказы (плоды своего труда). После того как вы начнете получать относительно стабильное количество заказов, для данной работы, лучше всего обратиться к специалистам и поручить эту работу им. Самому же лучше заняться организацией непосредственного оказания услуг. Ведь клиенты должны быть довольны тем, что обратились именно к вам!
Результаты.
Вот реальный показатель посещаемости по одному из наших сайтов. который продвигается подобным методом:
Посетители сайта на момент написания статьи
Первый рисунок показывает количество посетителей в день на сайте. По опыту могу сказать, сто посетителей, это очень хороший показатель работы по продвижению.
Процентное соотношение по ресурсам
А вот и картинка, которая показывает источники трафика. Как видите соцсети приводят почти 70% посетителей.
Возраст посетителей и время на сайте
Глубина просмотра, время на сайте и возраст посетителей говорят о том, что маркетологам удалось охватить самую нужную целевую аудиторию от двадцати пяти до пятидесяти четырех лет, эта аудитория проводит на сайте в среднем от трех до пяти минут в зависимости от дня проведения анализа. Этому способствует контент, размещенный на сайте!
Данная картина оценивается поисковиками, как «поведенческие факторы» и довольно серьезно влияет на положение сайта в выдаче поисковых систем, таких как Гоша и Яша. На сегодняшний день, по факту проведения работ в течение одного месяца, сайт переехал из неведомых глубин на 1-5 страницы поисковой выдачи. Что в свою очередь обеспечивает приток случайных посетителей по поисковым запросам.
Надеюсь что эта статья откроет глаза многим продвигающим свои услуги фотографам и поможет достичь невообразимых пока результатов!!!
p.s. Если данная статья была полезна,поделитесь ей с друзьями, комментируйте, оставляйте свои оценки и отзывы. Благодарю за репост и проявленную активность!
Дорогие друзья. Вы фотографируете и делаете это хорошо. Вы обнаружили свое фото на чужом сайте, в рекламе, да в общем — то неважно где. Смотрите видео. Реальный способ продать фотографию очень дорого. Ну или, как минимум защитить свое авторское право. Ставьте лайки под видео, комментируйте пост в группе ВК.
Каждый пост с озвучиванием реальных прайсов свадебного персонала вызывает жуткое бурление в комментариях. Разъяренные этими цифрами люди вопрошают: «за что и почему так дорого?». Я понимаю, что словлю, но все же попытаюсь прояснить этот момент.
Итак, почему так дорого? Все очень просто. Потому, что человек способен продать свои услуги за эти деньги. Это самое доступное объяснение. Каждому советую представить, что сейчас вы находитесь в поисках новой работы. Приходя на собеседование вы называете желаемый уровень зарплаты. Допустим это будут 50 тысяч рублей. Директор компании прищуривается и отвечает вам, что это слишком много и у него есть некто Игорь Залупкин, который ничуть не хуже вас и готов работать за 15 тысяч. Вы напрягаетесь, начинаете говорить, что у вас высшее образование, дипломы различных тренингов и курсов, победы в конкурсах, да и вообще вы молодец. Но директора этим не прошибить. Есть условия Залупкина, у которого нет ваших регалий, однако с работой он справится, и есть вы, который весь такой титулованный и известный, но стоите 50 тысяч. Конечно директор хотел бы выбрать вас, ведь вы все же профи, но не за такие деньги, ведь Залупкин тоже могёт и цена ему 15 тысяч. Разумный человек развернется и уйдет. Ведь вы определили для себя уровень зарплаты и плевать на то, что есть Залупкин. Вот так же и в фотографии. Каждый человек оценивает свой труд в конкретную сумму, ему наплевать, что Коля Моржов, найденный на Авито, по словам звонящего снимает ничуть не хуже. Нанимаете Моржова, зачем выяснять почему один стоит дороже другого?
За вторую причину я тоже выхвачу, но все же выдам ее. Профессиональный фотограф полностью занимается этой работой, не выделяя ее некой подработкой. Человек не только регулярно обновляет парк техники, но и учится у более известных и опытных коллег, посещая их мастер-классы. Нанимая такой персонал вы понимаете, что он точно приедет на вашу свадьбу, снимет так, как у него в портфолио и отдаст все вовремя. Кроме того, у профи всегда есть запасная камера аналогичной модели и более низкая вероятность того, что затвор отправится к богам прямо во время вашей регистрации. У более доступных фотографов бывает запаска, но это камеры низшей ценовой категории. Я не говорю, что все такие, безусловно и среди опытных фотографов попадаются гнилые ребята, которые могут кинуть. Однако вероятность попасть на такого «профи» в бюджетном сегменте, уж поверьте мне, намного выше. Можно еще поговорить о многом, например, что съемку нужно записывать сразу на две флешки, по приезду домой бэкапить фотографии на отдельный жесткий диск и хранить в сейфе, иметь в рюкзаке не две 32гб карты, а набор карт минимум на терабайт, ибо все случается.
Третья причина это конечный продукт. Важно понимать что результат работы фотографа абсолютно конкретно влияет на стоимость его работы. Вы заказываете фотографа, что бы сделать фоточки для мусорного бака, вроде инсты или вы заказываете фотографа что бы сделать конкретный свадебный набор для реальной жизни — фотокнигу, паспарту, картину на стену. Стоимость хорошей фотокниги может начинаться от двадцати тысяч рублей, а остальной набор добавит еще двадцать и это только цена производителя. Добавьте сюда стоимость месяца работы дизайнера — ретушера, верстальщика, самого фотографа и вопрос о дороговизне уже не так актуален как казалось в самом начале. Любая работа, тем более хорошая стоит денег.
Четвертая причина — портфолио и известность. Дабы не растягивать пост, я решил объединить эти вещи. На встречах с клиентами я всегда показывал минимум одну полную свадьбу. Люди должны понимать, что покупают. Даже человек с Авито способен сделать хорошую подборку из 50-100 удачных кадров со всех своих свадеб. Но вся съемка так выглядеть не будет. Везде разные условия по свету и неизвестно, как человек отработает в темном банкетном зале с высоким потолком. Там его не спасет вспышка, если он, конечно, не будет «бить» ею в лоб. Поэтому я старался выяснить у звонящих людей все подробности их свадебного дня, чтобы подобрать съемку в близких условиях. Если у потенциального клиента свадьба зимой, то нужно показывать именно зимние кадры, а никак не цветущую весну или яркую осень. Да и с осенью нужно быть осторожным, ведь она плавно переходит из пестрых красок в унылую серость. На Урале уже с октября все серо, поэтому нельзя обманывать ожидания людей.
Еще один критерий это известность. Чем популярней фотограф, тем он дороже. Ему плевать, что есть Коля Моржов с невысоким ценником, он спокойно вам откажет. Поверьте, что клиентов у такого человека меньше не станет. Профессионалы расписывают бронь на сезон с января по март. Если дата популярная, например 07.07.07 или связанная с праздником, то ее занимают еще с осени. Можно удивляться, топать ногами, но нужно понимать, что есть люди, которые предпочитают ездить на ВАЗах, есть поклонники BMW, а есть те, кто желает Rolls-Royce. Всё одинаково довезет вас из точки А в точку В. Разница в нюансах.
Этим постом я не хочу унизить фотографов из мусорного или бюджетного ценового сегмента. Не исключаю, что среди них есть прекрасные ребята, которые отсняли ваши свадьбы намного лучше всех топов майведа. Нужно уметь отделять людей, которые посвящают все свое время фотографии и работе с клиентом, с теми, кто занимается подработкой или предоставляет не самый лучший сервис и результат.
Это пост о работе людей, труд которых в России принято унижать. Сомневаюсь, что те, кто это делает, сами работают шахтерами или стоят у мартеновской печи. Кроме того, фотографы не виноваты в том, что учителя, врачи и прочие бюджетники получают копейки.
Фотография – это язык, говорящий на уровне эмоций. Причем, язык этот достаточно сильный. Порой он вызывает такое волнение у зрителя, такую бурю чувств, что человек в одних случаях начинает плакать, в других — громко и искренне, от души, смеяться… Языком фотографии можно рассказать историю не только одного конкретно взятого человека, но и целой семьи, целого рода, а порой даже и всего человечества. Фотография показывает нам мир таким, какой он был в ту секунду, когда был сделан снимок. И этот запечатленный мир остается с нами навсегда.
1. Фотографиям говорит нам о самом важном для нас
Если спросить у кого-нибудь, что именно из своих вещей он будет спасать в критической ситуации – то, скорее всего, вам ответят: фотоальбом или жесткий диск компьютера, на котором записаны семейные фотографии в цифровом виде. В случае паники человек всегда хватается за самое для него дорогое. И чаще всего это не деньги, не ювелирные украшения, а фотографии близких людей, снимки, хранящие в себе частичку прошлого, частичку уже ушедших дней жизни.
Фотографируя, мы документируем свою жизнь. Запечатлеваем самые важные, самые значимые ее моменты. Свадьбы и юбилеи, рождение детей, новоселье, отдых в далеких городах и странах… Все это имеет для нас огромное значение. Эти фотографии – наша история, история нашей семьи. На этих кадрах каждый из нас запечатлен в разные годы жизни. Совсем молодая бабушка, ещё до войны, в красивом платьице в горошек – и вот она уже в преклонные годы: морщинки, добрые глаза…
Сотни, тысячи кадров складываются по крупицам в историю жизни каждого из нас.
2. Фотография – частичка наследия человека
Наверняка каждый человек, по крайней мере, живущий в СССР, а потом и в России, это точно, принимал участие в групповых фотографированиях. Например, в школе. Вспомните: нас, ещё детей, выстраивали в три-четыре ряда, в центре стояли или сидели учителя, директор школы… Мы тогда неподвижно позировали, порой чувствовали себя скованно. Мы ведь в ту секунду даже не и не задумывались о том, что смотря в объектив фотоаппарата, смотрели в вечность! А ведь эти школьные фотографии переживут нас… Спустя много лет, а может и много десятилетий, где-нибудь на чердаке или в чулане старого среди кипы пожелтевших бумаг наши дети или внуки найдут эти фотографии и узнают на них своих предков. Увидят совсем молодыми своих пап и мам, бабушек и дедушек. Значимость этих фотографий очень и очень велика для каждого из нас. Ведь в них отобразилось остановленное мгновение прошедшей жизни. Не зря говорят: «остановись, мгновение, ты прекрасно!».
Семейные фотографии – это кусочки нашей жизни…
3. Фотографии помогают нам в общении
Фотографическое изображение – это намного значимее, намного серьезнее, чем просто картинка. Фотография затрагивает самое потаенное, самое глубинное, что есть в нашей душе, самые лучшие, самые добрые, самые щедрые стороны природы человека. Фотография всегда вызывает у нас желание поделиться с другими тем, что мы считаем важным, интересным, самым главным.
В Интернете сейчас существует множество сайтов, на которых люди делятся своими фотографиями. Эти фотографии очень разнообразны: порой они очень личные, эмоциональные: страстные, грустные… Порой они причудливы и смешны, порой отображают какие-то интересные места, интересных людей…С помощью таких фотографий мы обмениваемся с другими людьми своими впечатлениями о том, что мы переживаем.
4. В каждом из нас фотография открывает художника
Фотография сегодня стала технически доступной, что и дает нам прекрасную возможность для собственного самовыражения. Самовыражения посредством изобразительного искусства. Многие из нас, взяв в руки фотоаппарат, начинают замечать, как милы и чисты лица детей, как мудры глаза стариков, как красивы окружающие нас просторы природы, как впечатляют наше сознание краски золотой осени… Сразу хочется начать создавать красивые фотографические картины. В такие минуты мы начинаем чувствовать себя творцами, художниками.
5. Фотография – это очень сложный язык
Посредством фотографии ее автор может выразит всю палитру человеческих чувств. Удивление, сопереживание, радость, печаль, грусть, нежность… В одном кадре могут отразится множество человеческих эмоций. Например, не все оценят пейзаж, который сфотографирован в пасмурный день. Им хочется видеть окружающую природу радостной, в буйстве множества красок, а не серой и грустной. Но ведь если в пейзаже нет ярких и насыщенных цветов – это не означает, что из него ушла жизнь! Просто в этом пейзаже жизнь другая: тихая и спокойная, неспешно текущая.. А если сфотографировать бурю, грозу… Вот где можно увидеть силу природы, ее мощь!
Если у кого-то из ваших близких вдруг возникло грустное настроение – покажите ему яркие и солнечные фотографии! И настроение у человека сразу заметно поднимется!
Фотография позволяет выразить то, что иногда нельзя выразить просто словами, когда наш словарный запас иссякает. Фотография говорит с нами на своем, визуальном языке.
6. Фотография изменяет нас
Фотографическое изображение всегда привлекает к себе внимание человека. Оно обращается непосредственно к его эмоциям. Посмотрите, например, на военные фотографии, или на снимки, сделанные в моменты трагедий, стихийных бедствий. Одно такое изображение, одни глаза взывающего о помощи человека могут сказать так много… Это работает на боле тонком уровне, на уровне нашего подсознания. Горю, беде, трагедии подвластно смыть из нашей жизни всё красочное и красивое. Нет и не может быть способа восстановлению цвета, света и радости на таких фотографиях. Такие фотографии изменяют наше сознание. В этой кричащей черно-белости не нужно искать цвета. Но эта суровость и жизненная правда, тем не менее, способны привести нас к цвету. К свету в жизни.
В минуты скорби фотографическое изображение способно возродить в нас надежду на прекрасное будущее. На будущее, в котором появится и цвет, и свет.
Понравилась статья? Подписывайтесь на нашу группу ВК, что бы быть в курсе всего самого интересного. Оставляйте комментарии и лайки.
Воруют. Всё и везде. Даже, казалось бы, в самых благополучных странах мира. Это для нас фотоаппарат – возможность сохранить увиденное, средство существования, хобби и т.д. А для кого-то это всего лишь вещь, которую при определенном старании и умении можно украсть и выгодно продать. Появились группы в популярных туристических местах, которые специализируются именно на краже фототехники. Как уберечь свой фотоаппарат или аксессуары к нему от похищения? Для этого не требуется больших финансовых вложений, простые меры предосторожности помогут вам снизить риск лишиться вашего фотоаппарата.
Первое, что может привлечь внимание злоумышленников, даже если вы не «расчехлялись» — это ваша фотосумка или рюкзак. Они выделяются определенной формой, которая несвойственна обычным, бытовым или туристическим. Кроме этого, наличие специфических логотипов, например Lowepro, Kata и т.п. позволяет однозначно идентифицировать их предназначение. Поэтому при выборе подобных аксессуаров, желательно не покупать сумки нарочито фотографического вида, типа кобур. По возможности, выбирайте модели без логотипов или постарайтесь их аккуратно спороть со всех видных мест. Если только вы не собираетесь на фотосъёмку за город или в поход, лучше откажитесь от использования фоторюкзака. Положение рюкзака на спине и в толпе из него вытащить технику проще простого. И еще совет: не покупайте фоторюкзаки, кофры с «тихими замками». То есть с застежками, которые открываются почти беззвучно. Не делайте такого подарка ворам.
Следующей очень яркой деталью является фирменный шейный ремень. На них наносят бренд и, иногда, модель камеры. Далеко не все воры способны издалека определить какая у вас камера, а демонстрируя надпись на ремне, вы сами даете им эту информацию. Поэтому желательно заменить комплектный ремень на что-то менее очевидное. Хорошей альтернативой шейному ремню может быть плечевой. Кроме отсутствия на нем марки фотоаппарата, сама камера расположена иначе, чем на шейном и украсть ее или свинтить объектив будет сложнее.
Необходимо записать все серийные номера аппаратуры. В случае какого либо происшествия, вам легче будет доказать, что фотоаппарат (объектив, вспышка) принадлежат вам. Так же эти данные будут необходимы при подаче заявления о краже или утрате.
Одевайтесь не броско. Что-нибудь нейтрального однотонного цвета, не сковывающее движений. Так вы будете менее заметны, и не привлечёте к себе внимание. Ярко одетый человек – уже сам по себе достаточно интересный объект. Отличная мишень для воров, попрошаек, мошенников и прочих людей, промышляющих подобным образом.
Не стоит ходить с камерой в руках в поисках подходящего сюжета. Довольно часто встречаю фотографов, которые поступают именно так: одна рука держит камеру, вторая поддерживает объектив, фотоаппарат наперевес, блуждающий взгляд по сторонам пытается отыскать интересный кадр. Запомните! Место фотоаппарата — в кофре. Отсняли материал, — камеру в кофр. Надо сделать ещё снимок — достал, сделал, убрал. Не надо фотоаппарат всем «заинтересованным лицам» демонстрировать.
Не дело заполнять кофр аппаратурой, объективами и фильтрами на «все случаи жизни». И уж тем более раскрывать его так, чтобы все видели, чем он у вас набит. В людном месте или в толпе, в том числе и в транспорте переместите кофр или рюкзак так, чтобы он был впереди вас. Да ещё желательно на него руки положить. Может быть, подобная картина со стороны странной покажется, зато аппаратура будет в сохранности.
Не оставляйте кофр или рюкзак на время фотосъёмки на лавочке, скамейке, земле. Пусть остаётся на своём месте – на плече или спине. Иначе можете не заметить, как исчезнет. Если кто-либо подходит с вопросом, любым (как пройти, который час, или более интересный вариант – вот купил новую камеру, ещё особо не разобрался в настройках, помогите) внимание не только на собеседника, но и на кофр. Иначе старая схема – один отвлекает, второй ворует.
Не просите вас сфотографировать «случайных» прохожих. Опять же повторюсь, они могут оказаться далеко не случайными. Только поймёте вы это уже потом, когда они исчезнут вместе с вашим фотоаппаратом в руках. Есть даже группы промышляющие таким образом. Особенно этим страдают страны, часто посещаемые туристами.
Существует и другой тип обмана. Раз уж заговорили на эту тему. К вам подходит джентльмен или леди (возможны варианты) и просит (словесно или знаками) его сфотографировать, при этом протягивает фотокамеру. Вы спокойно берёте её в руки и уже готовитесь выполнить просьбу. И вдруг с удивлением обнаруживаете, что ваш визави куда-то исчез. Взамен него появляется разгневанный господин (или дама) в сопровождении полицейского (понятно, что он в доле), которые предъявляют обвинение, что вы этот фотоаппарат только что у них украли. После бурного разбирательства, вам следует предложение расстаться с некоей суммой наличности, дабы избежать разбирательства в полицейском участке.
Никогда не оставляйте технику в ячейках самообслуживания (шкафчики, которые вы сами запираете, а ключ берёте с собой). На увещевания охранника, что с такими сумками в зал входить нельзя, поясните, что у вас там очень дорогостоящая техника. А открыть подобные замки можно и отвёрткой. Настаивают на своем — лучше поищите другой магазин.
Присев в уличном кафе — кофр, естественно, вы ставите на соседний стул. Никогда не выбирайте столик рядом с проезжей частью, рядом с тротуаром, с краю, рядом с ограждением и т.д. Лучше займите местечко где-нибудь посредине. Иначе проезжающий мимо мотоциклист (велосипедист, роллер, пробегающий мимо «спортсмен») с лёгкостью подхватит вашу сумку, и испарится в даль светлую. Шансы догнать, как понимаете, мизерные.
Методы хищения
Кража
Обычно такой способ используют одиночки. Работают там, где бывает большое скопление народа. Общественный транспорт, магазины, различные митинги, демонстрации, массовые праздники или гулянья. Возле памятников, замков, крепостей, каких-либо достопримечательностей. Возле уличных музыкантов, клоунов, фокусников. Одним словом везде, где много людей. Для того, чтобы расстегнуть сумку и вытащить аппаратуру, такому виртуозу требуется всего лишь несколько секунд. Вы и оглянуться не успеете. Тем более что в подобных местах часто толкутся люди, создавая дополнительные удобства для подобной деятельности. Совет здесь только один – быть внимательнее. Руки на фотосумке. Если рюкзак, то убрать со спины. Поместите спереди.
Когда собираетесь сделать несколько кадров в подобном месте, не торопитесь. Сюжет не убежит. Понаблюдайте за людьми со стороны. Нет ли среди них таких, которые излишне суетятся, постоянно перемещаются с места на место или трутся среди людей. Если заметили что-либо подобное, то лучше не рисковать. Фотосъёмку можно и в более спокойное время произвести. Иначе может случиться так, что фотографировать будет нечем.
Отвлекающий манёвр
Тут имеет место работа в паре или вообще группой. В большинстве своём люди общительны и любопытны. Вот на это и делается ставка. Варианты могут быть очень разнообразны. Начиная от громкого разговора или обсуждения на актуальную тему до склок, скандалов и просьб о помощи. Главная задача – отвлечь ваше внимание.
Предположим, подходит человек и просит помочь разобраться с настройками фотоаппарата. Мотивирует тем, что видит, вы профессионал, а он только вот новую камеру купил и ещё толком пользоваться ею не умеет. Естественно, внутри плавно разливается гордость за самого себя и желание помочь коллеге-новичку. Пока вы разглядываете камеру и определяетесь с управлением, напарник собеседника разбирается с вашей аппаратурой. Или девица, проходя мимо вас, «неожиданно» подворачивает ногу. Естественно возникает желание помочь. Дальше по сценарию. Могут прибегать и к такому приёму, вас просят сфотографировать подругу (ребёнка, приятеля, группу). Расчёт строится на том, что с кофром на плече или рюкзаком на спине осуществлять фотосъёмку не совсем удобно. Вы ставите его на землю, лавочку, парапет. Далее по сценарию.
На видео ниже показан момент кражи объектива с камеры. Если бы она была на наплечном ремне и висела у бедра объективом вниз — провести аналогичную операцию было бы или практически нереально, или значительно труднее. Если у вас установлен большой объектив, то держите его в руках в районе байонета, это не позволит незаметно отсоединить его от камеры.
Скрытый силовой метод
Здесь все просто. Работают либо парой, либо группой. Действуют уверенно, быстро и нагло. В случае удачи или неудачи моментально покидают место происшествия. Вас могут затереть в толпе, толкнуть, поставить подножку. Могут попытаться вырвать фотоаппарат из рук. Кофр могут попытаться срезать. Вот почему покупайте фотосумки и фоторюкзаки только известных, проверенных временем фирм. Может кого-то сильно удивится, но при разработке своих моделей, они и возможность кражи учитывают. Поэтому их продукция оснащена широкими, достаточно устойчивыми к порезам и разрывам лямками и ремнями. И имеют плотные, толстые бока, дно и клапан. Сделано это не только для защиты фотоаппарата при падениях, ударах и т.д. Столь плотное дно или стенку тяжело прорезать насквозь. Поэтому кража с помощью разреза сильно усложнена.
Грабёж
Окружают в малолюдном месте и просят добровольно расстаться с аппаратурой и прочими ценностями. В случае сопротивления или отказа могут применить насилие. Если всё же случилось, тут уж от ситуации. Зовите на помощь. Есть возможность убежать, бегите. Ничего стыдного в этом нет. Если видите и уверены, что справитесь, действуйте без раздумий, без предупреждений. Пускайте в ход руки, ноги, штатив или монопод (кстати, ещё одно их полезное свойство!). Если видите, что не справитесь и помощи ждать неоткуда, лучше спокойно расстаньтесь с аппаратурой, жизнь и здоровье в любом случае дороже.
Бывает, грабят и в толпе. Просто окружают и забирают аппаратуру, но для этого вас предварительно отслеживают. В любом случае постарайтесь, как следует запомнить нападающих. Их лица, приметы, во что одеты, как друг друга называли – имена, клички. В каком направлении затем двинулись.
Что предпринять, если заметили неладное
Если вы заметили, что «пасут» — немедленно зайдите в любое людное место. Магазин, ресторан, бар, кафе. Только не в метро или переход. Так им задачу облегчите. Демонстративно поместите кофр перед собой. Покажите своим видом, что вы заметили слежку, могут отстать. Обратитесь к полицейскому, охраннику, сотруднику службы безопасности. Воспользуйтесь общественным транспортом: автобусом, троллейбусом, но не метро! Если они вошли следом, сделайте отсутствующее лицо, а в последний момент, перед тем как транспорт тронется, резко выйдите. Ничего нет зазорного в том, что вы обратитесь за помощью к прохожим. Воспользуйтесь старым, как мир способом — изматывание противника бегом! Если есть в поле зрения — садитесь в такси. Не разговаривайте предварительно с водителем, а открыли дверцу и сели. «Едем прямо», все разговоры уже после.
Ваша главная задача – оказаться как можно быстрее и дальше от опасного места.
Правила безопасности на фототессии
Если вас пригласили на фотосъёмку корпоратива, свадьбы, дня рождения малознакомые или незнакомые люди, то необходимо выполнить некоторые действия.
1. Запиши где-нибудь, помимо сотового телефона фамилию, имя, телефонный номер заказчика и адрес места заказа.
2. Поставь в известность друзей, знакомых, родственников куда идёшь и зачем. И до какого времени планируешь там находиться.
3. Не бери с собой максимум аппаратуры, только ту, которая необходима. Добирайся всегда своим транспортом, либо при отсутствии такового, общественным или на такси, как туда, так и обратно. На любые предложения заказчика отвезти на своей машине (своя, приятеля, сам такси пришлю и т.д.) отвечайте отказом. Начинают увещевать, дескать, место трудно отыскать, не все этот адрес знают (другие варианты), это уже повод насторожиться. Иначе есть опасность оказаться вместо заказа на тихой, незнакомой улице без аппаратуры и со следами повреждений на лице.
4. По возможности берите с собой ассистента.
Надеюсь эта небольшая подборка поможет вам уберечь технику от кражи. На первый взгляд все очень просто, но поверьте, это достаточно эффективные меры.
Мы изучаем работы других фотографов, профессионалов в своей области, чтобы перенять часть их творческих приемов и попытаться применить в собственном творчестве. Попробуем «шагнуть немного в сторону» и рассмотрим почему фотографам стоит также тщательно изучать великое наследие живописцев прошлого. Что фотографы могут почерпнуть из работ художников.
150 лет назад фотография начала постепенно проникать в ту сферу искусства, которая ранее принадлежала только живописи, и это вызвало немало споров о ее статусе. Люди обсуждали, можно или нельзя считать фотографию настоящим искусством. Можно констатировать, что фотография и живопись сильно повлияли друг на друга, и работа фотографа во многих аспектах не слишком отличается от работы живописца.
Общим для них являются определенные визуальные принципы, разработанные сотни лет назад и во многих отношениях все еще действующие сегодня. И фотографы, и художники не работают ни с чем, кроме простого двухмерного изображения. Их цель — дать ему жизнь, иллюзию движения и пространственной глубины. Как они могут это сделать? Нет лучшего способа обучения, чем рассмотреть работы, которые не зря считаются произведениями искусства уже несколько столетий.
Как подчеркнуть объект
С самого начала живопись уделяла огромное внимание композиции. На египетских фресках важные фигуры были нарисованы самыми крупными. Позже были разработаны основы композиции, принципы вертикали, горизонтали и диагонали. Это вызывает наибольший интерес у фотографов. В реальном мире есть только точки и кривые, трудно найти настоящие прямые линии (вне архитектуры). Но художники активно использовали абстракцию этих линий, чтобы сознательно направить взгляд зрителя к наиболее важной части картины.
Когда вы смотрите на картину Рафаэля «Триумф Галатеи», вы ясно видите три основные линии, которые определяют суть картины. Первая линия ведет вдоль стрелы ангела, расположенного слева героини, и продолжается через макушку нимфы вдоль поводьев дельфинов. Вторая линия ведет вдоль стрелы ангела, расположенного справа, и продолжается вдоль оси тела нимфы и других фигур, расположенных под ней. Третья линия образована краем шарфа и волос, сливающихся вместе и развевающихся на ветру. И главный предмет нашего интереса лежит на пересечении этих трех линий.
Также обратите внимание как Рафаэль выделил фигуру Галатеи с помощью баланса композиции — группа человеческих фигур справа имеет аналог слева. Плавающий мальчик в нижней части картины имеет противовес в фигуре маленького ангелочка в самой верхней части картины, причем их тела ориентированы в противоположных направлениях. Эти различные направления также создают иллюзию движения. Взгляд нимфы и направление ее развевающихся волос и шарфа противостоят направлению, создаваемому упряжкой дельфинов. Рафаэль вызывал восхищение из-за способности рисовать свободно движущиеся фигуры. И в самом деле, на этой картине зритель видит ветер, овевающий Галатею.
Вы можете часто встретить похожие методы управления взглядом зрителя. Взгляните, например, на следующую картину Караваджо «Неверие апостола Фомы». В ней линии взгляда направляются прямо на раны Христа, которые, собственно, и являются главной темой картины.
Организация пространства
Чтобы организовать пространство, художники также использовали диагонали. Работа Делакруа «Смерть Сарданапала» легко могла стать хаотичным смешением множества тел, фигур, веществ и объектов. Однако Делакруа заставил Сарданапала лежать на ярко-красной ткани, и эта ткань отчетливо выделяет две диагональные линии, которые облегчают ориентацию на картине.
Но художники не просто работали с прямыми линиями, они также организовали пространство на картине с помощью кривых, которые могут вести за собой человеческий взгляд. Например, Рубенс соединил целую процессию, ведущую к Деве Марии, как единую дугу, поддерживаемую жестами фигур и наклонами их голов. Это привлекает внимание зрителя и заставляет следовать глазами за процессией от нижней части картины до фигуры самой Марии.
Работа с линиями также использовалась в пейзажной живописи, где она в основном служила для создания впечатления пространства и перспективы. На картине, выполненной импрессионистом Альфредом Сислеем, глаза зрителя следуют линиям, образованным кронами деревьев, крышами домов и краями улицы, которые объединяются в нижней трети полотна и оставляют впечатление продолжения пути где-то далеко за холмом.
Контраст светлых и темных поверхностей
Другая техника, часто используемая художниками, состоит в чередовании светлых и темных поверхностей. Затемняя все окружение, вы выделяете объект изображения в центре. Конечно, работает и обратное: темный объект на светлом фоне имеет тот же эффект. Часто этому способствует определенная схематичность и упрощение фона. Очевидна параллель с использованием глубины резкости в фотографии. Рембрандт использовал это прием очень эффективно на картине «Примирение Давида и Авессалома». Темные тона на заднем плане резко контрастируют с яркой сияющей фигурой на переднем плане и, таким образом, придают ей гораздо более сильный акцент.
Сочетание светлых и темных областей также помогает сформировать ритм. Обратите внимание на то, как Каспар Дэвид Фридрих использует этот прием, когда переплетает легкий туман и темные вершины холмов почти по всей поверхности своей картины. Ритм полностью непрерывен, при этом вершины холма красиво выделяются.
Мастера Света
Работа со светом, его направление, интенсивность и фокусировка, была одной из мощных техник рисования, которая особенно активно использовалась у голландских мастеров живописи XVII века и, конечно, у других художников. В этой технике самая важная фигура на картине получает больше света, а менее важные остаются в тени, как вы можете видеть на картине Веласкеса «Продавец воды в Севилье».
Подобный подход наблюдается и на картине Адриана ван Остаде. Основные события на переднем плане подсвечиваются, а второстепенные события на заднем плане затенены и размыты. Это также привносит в картину ощущение пространства для зрителя.
Настоящим мастером работы со светом признан Рембрандт. И поэтому есть даже студийный световой эффект, названный в его честь, когда часть лица человека покрыта тенью, и освещается только один глаз и небольшое треугольное пространство под ним. Этот вид освещения, называемый «треугольником Рембранта», придает портрету легкий оттенок драмы.
Во времена голландских мастеров была также открыта красота естественного освещения. Особенно известен тут Ян Вермеер. Вермеер, будучи младше Рембрандта, стал работать в направлении живописи, противоположном предшественнику. Он преднамеренно смягчал высококонтрастные переходы и позволял сиять естественному свету. Картины Вермеера являются отличным источником вдохновения для того, чтобы научиться ощущать обычный наружный свет.
Посмотрите на картины, посмотрите вокруг себя
Анализ композиционных приемов и использования света в живописи может заполнить страницы нескольких книг. Но, как это ни парадоксально, освоение нескольких базовых принципов не требует много работы. Вы просто должны присмотреться. Смотрите на картины, оглядывайтесь вокруг и внимательно ищите визуальные образы. Как только ваш глаз привыкнет к поиску линий, поведению естественного света или эффектам сильных контрастов, он подсознательно будет подмечать все это без особых усилий.
Как это выглядит на практике? Рассмотрите фотографии ниже.
Понравилась статья? Расскажите о нас друзьям. Ставьте лай и подписывайтесь на нашу группу ВК
Съемка объектов так, чтобы они не оказывались в центре композиции – то, что в книгах по фотоискусству называют «правилом третей». Это отличный базовый совет – стоит потренироваться, чтобы на снимках люди, животные или что-то интересное располагались не в «мертвой» центральной точке, а чуть правее/левее или выше/ниже ее. В особенности это касается портретов и главной детали на них – глаз. «Зеркала души» не должны находиться в самом центре фотоснимка, нужно сместить камеру или модель. Совет №2 – направляйте взгляд зрителя с помощью линий на снимке
by John Ormerod
Стоит посмотреть внимательно и можно заметить, что линии есть повсюду. Нужно тренировать взгляд и тогда получится раскрыть свой потенциал для создания динамичных и живых снимков. Линии, образованные естественными очертаниям предметов в кадре, можно использовать по-разному, но самый простой способ – отталкиваться от главного объекта съемки. Достаточно внимательно рассмотреть, как расположены вертикали и горизонтали и двигаться, поворачиваться до тех пор, пока они не станут указывать на ключевую точку в композиции. Это может быть непросто: например, если предмет расположен у стены, нельзя снимать, находясь прямо перед ним, это уменьшит глубину на изображении.
by Stefan Schnese
Используя линии вертикальной поверхности можно сделать так, что они будут «указывать» на главный элемент композиции, делая ее более выразительной.
Совет №3 – задействуйте горизонт
Горизонтальные линии создают ощущение спокойствия и расслабленности – вспомните о летнем закате над безбрежным полем травы, и вы поймете, что имеет в виду Саймон. Если в кадре много «плоских» линий и мало экспрессивных вертикалей, снимок выйдет спокойным и умиротворенным. Этот прием используют, если нужно сделать фотографию более расслабленной, снизить напряженность. Чтобы добиться подобного эффекта, нужно осмотреться и сопоставить количество горизонталей и вертикалей. Если последние преобладают, стоит поменять позицию.
by watakkk
Даже если в кадре много вертикалей, сильная поперечная линия (такая, как горизонт) «перевешивает», делая фото спокойнее. Яркий пример – лес с тысячами вертикальных линий-деревьев. Их соединяет горизонт, он доминирует и снижает экспрессивную насыщенность всей сцены. Совет №4 – помните о вертикальных линиях Противоположная позиция – насыщение снимка динамикой с помощью вертикалей. Тот же лесной пейзаж можно снять по-другому: вместо того, чтобы охватывать широкую панораму с горизонтом, можно встать рядом с отдельным деревом. Оно будет доминирующей, крупной вертикальной линией и поможет полностью поменять ощущение от картины.
by Kai Ziehl
Этот принцип эффективно работает при съемке небоскребов. Если несколько зданий вместе с линией горизонта объединяются в смягченную композицию, то увеличение вертикали умножает ее влияние, она будет работать, как взрыв. Для достижения эффекта нужно подходить к небоскребам близко и снимать отдельные здания снизу.
by Andreas Paehge
Совет №5 – используйте пустое пространство Пустое пространство в кадре – очень «сценический», красивый и эффективный метод, который часто используют в фотографии. Люди, не знакомые с базовыми принципами съемки, часто стремятся заполнить всю сцену предметами. Это приводит к тому, что изображение становится излишне загроможденным и не очень удачным. Не бойтесь пустого пространства вокруг ключевого предмета в кадре – используйте его как сильный визуальный инструмент.
by Muhamed saud
Совет №6 – принцип изолирования Метод, похожий на предыдущий, заключается в выделении одного предмета, изолировании его и концентрации внимания зрителя только на нем. Большинство людей, фотографирующих «просто так», снимают все, что помещается в кадр, не задумываясь об отдельных элементах. Попробуйте продвинуться на шаг вперед: выберите один объект или тему и изолируйте его от окружающих предметов – приближайтесь, меняйте свою позицию, уменьшайте глубину резкости. Нужно, чтобы фон не был загроможден, на нем должно находиться больше пустого пространства. Это может быть голубое небо (оно хорошо выходит, если снимать снизу) или монохромные поверхности. Совет №7 – съемка на закате и восходе Один из наиболее полезных базовых советов по улучшению качества снимков – фотографировать на закате и восходе. Пока вы не «наработали» базу и опыт, этот трюк будет вашим волшебным спасательным кругом. Когда солнце низко над горизонтом, уличный свет четкий, а небо переливается приятными оттенками и сияет. На закате и восходе сложнее не снять красивый пейзаж, чем наоборот.
by Fabio Montanari
Старайтесь больше снимать днем и утром. Фотографировать, когда солнце стоит прямо над головой – задача не для новичков, при этом появляются жесткие, контрастные тени, с которыми нужно уметь работать, когда может потребоваться дополнительное оборудование, например, светоотражатель. (Почему всем фотографам необходим светоотражатель мы уже писали раньше.) Яркое верхнее освещение, безусловно, подчеркивает детали и отлично подходит для съемки определенных сцен, но это тема для отдельного, масштабного обсуждения.
